Cineclube Carcará

E agora, Carcará?

2011-12-07T13:30:00.001-02:00

A reportagem abaixo foi produzida pelos membros do Cineclube Carcará Eduardo Nascimento Júnior e Rodrigo Castro, e, partindo do incêndio ocorrido no dia 2 de julho de 2011, retrata o descaso com que o Cine Carcará sempre foi tratado, a despeito de suas mais de quatro décadas de história. O texto foi produzido como parte das atitividades da disciplina Redação em Jornalismo III, ministrada pelo professor Maurício Caleiro, entre agosto e dezembro de 2011.

O dilema de um cinema - a situação do Cineclube Carcará após o suspeito incêndio no porão do Centro de Vivê...

Um período não tão bom...

2011-11-28T10:38:00.000-02:00

É com muito pesar que o Cineclube Carcará encerra suas atividades no ano de 2011. Um ano que começou promissor, com a realização de dois eventos que atraíram um número expressivo de pessoas para o Cine Carcará - a exibição do filme Cortina de Fumaça, que contou com a presença do diretor Rodrigo Mac Niven e da produtora Paula Xexéo e a realização do I Fórum de Cultura Digital de Viçosa, com debates de professores da Universidade Federal de Viçosa - terminou melancolicamente, de forma oficial, no último sábado, dia 26 de novembro, com uma sessão que não teve ninguém para prestigiar o clássico Otto e Mezzo, de Federico Fellini, um dos maiores cineastas de todos os tempos.

Desde o incêndio que causou transtorno para muita gente que vivia no porão ocorrido no dia 2 de julho o Carcará exibiu os filmes numa sala totalmente inadequada para qualquer tipo de evento audiovisual, a despeito do seu nome auto-explicativo: Sala de Videoconferência, na Biblioteca Central da UFV (BBT). Essa postagem é um apelo a todos os que deveriam zelar pela Cultura nesta Universidade, mas que se esqueceram de dar apoio a um dos mais antigos grupos de cultura que existe na UFV, fundado em 1969, quando toda uma geração estava preocupada em mudar os rumos do mundo, e no Brasil as universidades eram pólos de resistência aos desmandos da Ditadura Militar, fruto do golpe deflagrado em 1964.

A situação da sala em que o Cineclube Carcará continuou suas atividades é, no mínimo, precária, não por ser suja, ter infiltrações, cadeiras ruins, nada disso. É precária porque não é possível conceber uma Sala de Videoconferência sem o equipamento adequado para realizar as videoconferências: um projetor, um computador, uma tela... A sala da BBT não possui nada disso. Poderiam ter dado qualquer nome a ela, Sala de Qualquer Coisa, Sala das Cadeiras, Sala das Cortinas Destruídas (sim, pois as cortinas, que são o único meio de anular a luz externa - que, como todos deveriam saber, costuma atrapalhar a plateia que assiste a uma videoconferência ou um filme - estão caindo pela parede), mas preferiram dar um nome bonitinho que causa uma boa impressão, mas sem nenhum recurso audiovisual para realizar a função primordial da sala: exibir vídeos.

É, portanto, com muito pesar, como já foi enfatizado no começo dessa postagem, que o Cineclube Carcará encerra o ano de 2011. É, além de tudo, lastimável que nenhum dos órgãos competentes que deveriam zelar pelo local, já que o cinema pertence à Universidade Federal de Viçosa, se pronunciou sobre o que seria feito para que todos pudessem desfrutar do cinema novamente - nem a Divisão de Assuntos Culturais, nem a Pró-reitoria de Extensão e Cultura. Por fim, é uma lástima que uma Universidade como essa não dedique tempo e esforço o bastante para solucionar problemas como os que ocorreram em consequência do incêndio no porão do Centro de Vivência, deixando estudantes sem explicações, como se nem mesmo existisse tal fato, e, também, sem opções culturais.

Cancelamento da sessão de sábado - 19/11

2011-11-18T15:18:00.001-02:00

O Cineclube Carcará depende de um data-show emprestado pelo Departamento de Letras para realizar as exibições na BBT. Contudo, para este sábado, dia 19 de novembro, o equipamento já estava reservado para um evento do DLA, que o solicitou. Assim, a sessão está cancelada, e o filme Otto e Mezzo, que seria exibido amanhã, substituirá Cecil Bem Demente, no dia 26 de novembro, às 14h30m, na BBT.

Desculpe-nos pelo transtorno

Cineclube Carcará

Resultado do concurso para criação da nova logomarca

2011-10-07T19:52:00.003-03:00

Depois de muito trabalho e apuração dos concorrentes, o Cineclube Carcará, através dos membros que formaram a Comissão de Julgamento, cujos nomes serão mantidos em sigilo, declara Saulo Maia o vencedor do concurso realizado por este Cineclube com objetivo de criar a nova logomarca que estampará todos os produtos e ações vinculados(as) ao Carcará, além das fotos de perfis nas diversas redes sociais.

Obrigado a todos que participaram (ou não) do concurso.

Em breve a nova logomarca será divulgada.

Cineclube Carcará

Ajude o Carcará: dê-nos uma cara nova!

2011-09-22T16:49:00.002-03:00

Chegou a hora de retribuir todo o carinho e demonstração de afeto que recebemos durante esse período duro pelo qual o Cineclube Carcará está passando. Depois que um incêndio forçou a desocupação do porão, o Carcará passa por uma fase de reformulação geral e esses meses de descanso estão sendo bem aproveitados para rever o que passou até agora e planejar um futuro que, esperamos, não está muito longe.

Assim, está aberto o concurso para a criação da nova logomarca do Cineclube Carcará. E o melhor: dessa vez, não vamos mendigar dinheiro algum para abarrotar nossa humilde caixinha que vive no vermelho!

O concurso é simples, e as regras são as seguintes:

1) Não há taxa de inscrição

2) Qualquer pessoa pode participar (exceto membros e ex-membros do Cineclube);

3) A logomarca deve incluir uma imagem e o nome Cineclube Carcará (o modo como será desenhado é critério do competidor);

4) As propostas deverão ser enviadas para o e-mail do Cineclube Carcará (cinecarcara@gmail.com) impreterivelmente até as seis horas da tarde do dia 6 de outubro

5) As propostas serão julgadas por uma Comissão Julgadora formada por 5 (cinco) membros do Cineclube;

6) O resultado será divulgado no dia 7 de outubro.

Premiação

Uma camisa com a nova logomarca + dois filmes escolhidos pelo vencedor dentre três opções selecionadas pelo Cineclube Carcará.

Homens trabalhando

2011-09-21T16:38:00.000-03:00

O blog do Cineclube Carcará está passando por transformações no layout e no conteúdo.

Desculpe-nos pelo transtorno!

E o Carcará virou fênix...

2011-08-29T10:18:00.004-03:00

Depois de um mês no ostracismo, finalmente o Cineclube Carcará encontrou um local (in)adequado para continuar ordinariamente suas atividades durante o resto do ano. Depois do incêndio sobre o qual diversas teorias surgiram, mas nenhuma foi ainda confirmada (esse incêndio aconteceu mesmo?), a Sala de Vídeoconferências da Biblioteca Central da UFV será nossa nova casa, pelo menos até novembro e somente aos sábados.

É óbvio que o local pode ser tudo, menos adequado. Para se ter uma noção, o equipamento audiovisual teve que ser emprestado de diversas fontes, e aqui registramos nossos agradecimentos ao Departamento de Letras, que disponibilizou um data-show que está dando bobeira por lá. A sala é menor e, o que pior, é plana, o que significa que teremos de contar com a boa vontade e educação do público - e sabemos que isso não faltará - que se aventurar a assistir os filmes por lá.

As mostras acontecerão somente aos sábados, pois nenhum outro auditório está disponível para que possamos manter o ritmo das exibições praticamente diárias. Também será mais cedo: sempre às 14h30m - uma imposição da BBT, devido aos horários da biblioteca nos fins de semana. Mais vale um pássaro na mão do que dois voando, diz a sabedoria popular; melhor um local qualquer para continuar com nosso sagrado filminho do que passar quatro meses na seca (ou, para quem tem coragem, encarando o cinema citadino).

Dito isso, vamos ao que interessa: filmes.

Em setembro, um mais que especial Do Livro às Telas, dadas as circunstâncias óbvias. Lolita, Desejo e Reparação, O Cheiro do Ralo e O Silêncio dos Inocentes são a programação desse mês. Voltamos a fazer o que já se fez antes no Carcará: em vez de homenagear um único escritor, escolhemos quatro filmes aleatórios, mas cujos livros tem lugar cativo em qualquer estante que se preze.

Bom divertimento, acompanhe a programação na nossa agenda e torça para que a reforma do Carcará saia do papel!

E agora, Carcará?

2011-08-12T19:28:00.001-03:00

No último dia 2 de julho parte do porão do Centro de Vivência, onde funciona o cinema que o Cineclube Carcará utiliza para realizar suas mostras de cinema e demais eventos, sofreu um incêndio. Todos já devem saber uma informação ou outra sobre o fato, e este post tem como objetivo apenas informar o seguinte:

1) Ninguém, oficialmente, informou ao Cineclube Carcará sobre o prazo para reabertura do porão;

2) O que tudo indica é que o porão ficará interditado durante todo esse período, o que impossibilita, obviamente, a realização de mostras no cinema;

3) O Cineclube Carcará procura um local alternativo para exibições, mas não garante que continuará suas atividades nesse período. Além de ser impossível manter o ritmo das exibições em outro local, devemos procurar um auditório que seja sempre livre para nossas exibições e que conte com equipamento audiovisual adequado - o que não é fácil de encontrar na UFV.

Devido à interdição do porão, a entrega dos certificados do Fórum de Cultura Digital e das camisas do Cineclube Carcará serão entregues nesta segunda-feira, dia 15 de agosto, das 12:00h às 13:00h, no DCE Bar. Pedimos desculpas pela demora e esclarecemos que boa parte do material estava no porão.

Agradecemos a todos que frequentaram o cinema no período passado, e esperamos encontrar uma saída pra não deixar o público sem cinema.

A Rosa Púrpura do Cairo

2011-06-24T00:32:00.000-03:00

É engraçado perceber como a visão de um filme muda com o passar dos anos. A primeira vez que vi "A Rosa Púrpura do Cairo", filme de 1985 com roteiro e direção do tão adorado Woody Allen, não devia ter mais de 13 anos. Hoje, por razões ainda desconhecidas resolvi assistir mais uma vez já que me lembrava bem pouco do filme. Na verdade a única certeza que tinha é que alguém saia da tela e ia viver no "mundo real". Pois bem, um filme estrelado por Mia Farrow e Jeff Daniels não costuma ser pouca coisa, principalmente quando o roteiro é tão original.
Uma cinéfila em tempos de Grande Depressão sofre com os modos rudes do marido canastrão, perde o emprego por ser desastrada mas não desgruda do assento do cinema. Já conhecida pelo dono do estabelicmento, Cecília ( Mia Farrow) se encanta com um filme sobre ricos entediados que atacados por tédio súbito decidem visitar lugares "excêntricos e românticos" como o Cairo. É na viagem ao Cairo que os ricaços descobrem Tom Baxter(Jeff Daniels), um " explorador,poeta e aventureiro de Chicago", e resolvem levá-lo à Manhatam para um pouco de diversão. O filme era " A Rosa Púrpura do Cairo" e foi assistido pela mocinha sonhadora cinco vezes até o dia que Tom olha dentro dos olhos dela e diz que está apaixonado, saí da tela e vai conhecer o "mundo real". O elenco fica na tela questionando a saída de Tom e o destino do filme enquanto os espectadores,perplexos, exigem reembolso. O ator que deu vida a Baxter no filme, obviamente também interpretado por Jaff Daniels,se chama Gil Shepherd e aparece para convencer sua criação a voltar para as telas, mas conhece Cecília e forma com ela um dos mais bizarros triângulos amorosos da história do cinema.Não considero o marido da protagonista parte do triângulo pois eles já estavam em processo de separação e ela o descarta quando prefere sair com o poeta de chicago a fazer massagem nas costas do cônjuge.
O intrépido aventureiro vindo das telonas se mostra um doce e dedicado apaixonado, divertido com suas indagações sobre a realidade e o livre arbítrio e encontra em Gil um rival a altura.Apesar da postura altiva e egoísta do início, o ator iniciante tem um lado agradável e apaixonado,protagonizando uma cena típica das comédias românticas :um dueto musical no qual Mia toca ukulele e Jeff canta magnificamente.
Depois de encotrar e beijar Gim, Cecília vai ao encontro de Tom, que a transporta para o filme.Eles se divertem como a mocinha nunca imaginou que fosse possível até que Gim reaparece e a convence que é melhor que ela se case com ele para ter uma vida real, já que Baxter não passa de sua atuação atrevida que teimou em ganhar vida.Dividida e muito confusa a garota decide pelo mundo real. Woody Allen não faria um romance tão deslavado com direito a final feliz.É claro que o ator abandona a mocinha de malas feitas.Após briga definitiva com marido e súbita fuga de quem julgara ser seu verdadeiro amor, Cecília vai à estreia do novo filme de Fred Astaire e Ginger Rogers na úlitma cena.
Um filme sobre a Grande Depressão que não pretende mostrar o óbvio já merece meu respeito. Na verdade, Allen por si só já merece o meu respeito, afinal nunca escondi a minha predileção pelo cineasta norte-americano (espero que ainda com hífem). O tom leve e despretensioso não prejudica a reflexão possível sobre a liberdade de escolha dos humanos e também a multiplicidade de interpretação de uma mesma obra,manifestada no caso do filme na autonomia que os personagens conquistam. Muito mais do que uma quase-comédia romântica. De todos os filmes que já produziu, atuou, escreveu, A Rosa Púrpura é um dos favoritos de Allen, e devo confessar, meu também.

Retratação pela não-exibição

2011-06-11T18:59:00.000-03:00

O Cineclube Carcará pede desculpas a todos os que estiveram hoje, 11/06, no Cine Carcará, para assistir A Rosa Púrpura do Cairo, da mostra Fã Cine Woody Allen. Houve falha na comunicação sobre a escala de exibidores.
Um erro lamentável que não voltará a se repetir.

Era uma vez filmes feitos para crianças...

2011-06-02T12:26:00.001-03:00

Por Lucas Dias

Como já é costume, todo ano o Cineclube Carcará organiza uma mostra de animações - e, convenhamos, uma mostra por ano dedicada ao tema é bem pouco se se considerar a expansão que o mercado consumidor deste tipo de filme vem sofrendo, ainda mais com o alto grau de desenvolvimento tecnológico que permite criações usando inteligência artificial e, mais recentemente, em 3D (não que o 3D seja algo atualíssimo, mas só agora encontraram, de fato, o nível ótimo de sua utilização - para o bem e para o mal).

Ainda há muita gente que associa o gênero a produções voltadas exclusivamente para o público infantil e não vêem as animações com o devido respeito e seriedade. Em parte, há motivos suficientes para que se pense dessa forma, como o fato do mercado de massa só abastecer nossos cinemas com animações rasas - pouca história e pirotecnia de efeitos computadorizados - e a própria televisão, que ultimamente vincula toda a sua programação infantil ao pior lixo animado existente.

O que acontece, de fato, é que a categoria animação traz uma qualidade não apresentada por nenhuma outra modalidade de produção de filmes: a liberdade irrestrita de criação. O papel e o computador desconhecem a gravidade, as limitações humanas e qualquer outro problema técnico relacionado aos filmes, sendo as únicas barreiras as limitações daqueles que criam. Há de se argumentar que todos os gêneros produzidos gozam de tal liberdade, e, ionegavelmente, a tecnologia atual tem permitido criar efeitos incríveis em filmes recentes. Porém, esses efeitos são essencialmente animados - há o recurso às técnicas de animação, já que ela permite dar vida a qualquer tipo de quimera - aliás, animar vem do latim e significa "dar alma", "dar vida" - e criar mundos surreais sem muita dificuldade e de forma bastante expressiva. Os desenhos animados são intrinsecamente expressivos.

A expressividade em animação é alcançada pelos seus elementos pictóricos, assim como numa ilustração. O traço, as cores e luz e a textura são os principais e que primeiro saltam aos olhos quando assistimos a uma produção do gênero.

O traço é o mais individual dos elementos. É a forma como os objetos são desenhados - ou modelados, a feição dos personagens, os contornos da paisagem. O traço determina a "personalidade" da animação - se infantil, provavelmente veremos contornos mais arredondados e figuras geométicas mais simples; se agressivo, encontraremos formas mais angulosas, e por aí vai...

Linhas angulosas do
personagem de Inferno de Dante

Linhas mais suaves no
personagem de O Segredo de Kells

As cores dão vida às animações. Se são alegres, sombrias, tristes, enfim, induzem um estado de espírito, uma sensação que se espera do espectador ao assistir uma determinada cena.

O cenário sombrio, em preto e
branco de Renaissance

Cores fortes e vibrantes do
filme Fantasia, da Disney

A textura é a aparência geral dos quadros animados, obtida por um jogo entre cores, luz e traço, de modo a criar efeitos "tateis" sobre os planos desenhados. É um tanto complicado de se explicar o que é a textura em animação, mas algumas imagens ajudam a explicar:

A cidade de Edimburgo apresenta
uma textura aquarelada em
O Mágico

Waking Life, um filme com textura
grosseira, parecendo uma
vetorização mal feita

Textura tipo vitral - desenho chapado
sobre fundo colorido - em
Príncipe e Princesas

Espero que essas características apresentadas sejam úteis na percepção e no julgamento da qualidade estética de uma animação.

Programação da Supernova Animações

02 de junho
O Mágico
de Sylvain Chomet - França - 80min - 2010

16 de junho
O Segredo de Kells
de Tomm Moore e Nora Twomey - França - 75min - 2009

30 de junho
O Inferno de Dante - Uma Animação Épica
de Sean Meredith - EUA - 88min - 2007

Inscrições para o Fórum de Cultura Digital no PVA e DCE

2011-05-30T08:57:00.000-03:00

Para otimizar ainda mais o sistema de inscrições para o Fórum, os membros do Cineclube Carcará estarão recebendo inscrições no PVA e no DCE durante essa semana. Confira os horários:

PVA
Segunda, terça e quarta-feira: de manhã, das 9:40h às 10:00h; à tarde, das 15:40h às 16:00h.

DCE
De segunda a sexta-feira, sempre no horário do almoço.

Se você realizou sua inscrição online, aproveite esses horários para pagar sua inscrição. Um poster do Fórum identificará o local das inscrições nesses locais.

Nova forma de inscrições para o Fórum de Cultura Digital

2011-05-28T17:41:00.000-03:00

Você pode realizar sua inscrição online clicando na página I Fórum de Cultura Digital. Leia com muita atenção às instruções para realizar sua inscrição, pois o Cineclube Carcará não se responsabilizará por nenhum erro cometido pelo participante, bem como não se responsabiliza por erros que por ventura aconteçam durante o envio do formulário.

Retratação do Cineclube Carcará

2011-05-24T12:30:00.000-03:00

O Cineclube Carcará vem a público se desculpar com o professor Maurício Caleiro à respeito do título de sua palestra no Fórum de Cultura Digital. Gostaríamos de salientar que a presença do professor é de fundamental importância para que o Fórum siga seu caminho certo.
A você, Maurício, nossas sinceras desculpas.

Cineclube Carcará

Celebridade

2011-05-21T00:46:00.000-03:00

Hoje eu vi de verdade o primeiro filme do woody allen que tive notícia: Celebridade. Confesso que na primeira vez não fazia ideia de quem era woody allen e achei um absurdo o filme não ser colorido. No auge dos meus dez anos o que importava mesmo era o Leonardo Di Caprio.

Curiosamente, hoje eu comecei a selecionar os filmes para a mostra fã-cine de junho e adivinha só quem foi o diretor escolhido? Woody Allen!

Talvez Celebridade tenha sido um de seus projetos mais ousados, uma vez que apostar em um filme preto e branco na era dos efeitos especiais de filmes como titanic é quase suicídio comercial. Eu tenho a impressão de que Allen não faz filmes para a audiência, mas para satisfazer seu ego. Talvez por isso a maioria esmagadora de seus protagonistas seja na verdade seu alter-ego.

Todas as facetas da fama reunidas em 113 minutos. O anonimato, a busca pela fama, os ataques de estrelismo, a falta de profissionalismo, as festas, a fugacidade dos relacionamentos amorosos, o set de filmagem, a estreia, o tormento de escrever um livro já pensando em como ele vai virar um filme. E provavelmente mais, o filme tinha tantos personagens e detalhes que a chance de perder alguns na primeira assistida é enorme.

A trilha sonora é charmosíssima. Puro jazz, como sempre. E é difícil encontrar uma atuação ruim, mas Kenneth Branagh como Lee Simon, que é obviamente o alter-ego de Allen presente em todos os filmes, esteve impecável. Não consigo pensar em ninguém melhor para fazer um escritor frustrado e inseguro, metido a galanteador em plena ser da meia-idade. É o personagem menos pessimista e irônico do Allen (e claramente interpretando ele) que já vi. Confesso, prefiro que outros interpretem o papel do woody. Gosto mais dele quando se limita ao roteiro e à direção. Charlize Theron fazendo a modelo desinibida e Winona Ryder no papel da paranóica Nola também roubam a cena quando aparecem, mesmo que só por uns minutinhos.

Escolher as melhores cenas é quase impossível, mas provavelmente a seqüência de Robin (judy Davis) pedindo aulas de sexo para uma prostituta e quando Lee encontra Brandon (Leonardo DiCaprio) drogado em um hotel e termina na cama com ele e mais duas mulheres são divertidíssimas.

Decidi não incluir Celebridade na mostra. O filme é divertido, leve e utiliza uma sucessão de clichês paracaracterizar e criticar as celebridades. Mas é realmente difícil selecionar quatro filmes de um diretor que já produziu quarenta e nove.

Você não vai querer ficar de fora dessa...

2011-05-19T10:33:00.001-03:00

A programação do I Fórum de Cultura Digital de Viçosa já está se espalhando por aí. Você pode conferir na nossa página no Facebook, via Twitter ou por aqui, além de ficar de olho nos cartazes e folders que estão rolando. Abaixo segue a programação e a lista dos debatedores. Não perca essa oportunidade!

Período de inscrições
Até 7 de junho

Local e horário de atendimento ao público
Secretaria do Cineclube Carcará - porão do Centro de Vivência; Sextas-feiras, das 12:45h às 14:00h e das 16:00h às 18:30h, ou durante qualquer exibição do de filmes do Cineclube Carcará (confira a agenda de exibições no canto superior do blog).

Valores
R$5,00 - com certificado
R$2,00 - sem certificado.

O Fórum acontecerá durante três dias seguidos, no Cine Carcará, que também fica no porão do Centro de Vivência da Universidade Federal de Viçosa. Todos os professores convidados lecionam na Universidade Federal de Viçosa.

Programação

8 de junho

Livre circulação de bens simbólicos: história e evolução do novo consumidor digital
Professor Maurício Caleiro, do Departamento de Comunicação Social

Produção colaborativa e a difusão de bens culturais
Professor Carlos d'Andréa, do Departamento de Comunicação Social

9 de junho

Direitos autorais: a quem servem?
Professora Patrícia Del Nero, do Departamento de Direito

10 de junho

Cultura digital, inovação e política
Professora Daniela Alves, do Departamento de Ciências Sociais

Cpyleft versus o mainstream cultural
Professor Carlos Goulart, do Departamento de de Informática

Aproveite o Fórum, e bom debate...

Viva a nova era Digital

2011-05-18T21:31:00.000-03:00

O debate sobre direitos autorais não é nenhuma novidade para nossa sociedade. Quem se interessa por cultura - livros, músicas, cinema, etc - provavelmente já se indagou a respeito de questões como a propriedade intelectual, relação entre editores e artistas, difusão de bens culturais, etc. Agora, com o desenvolvimento da web 2.0, tudo isso voltou à tona, com alguns ingredientes característicos da nova internet que influenciam o comportamento da sociedade, potencializada graças ao aprimoramento constante da tecnologia digital.

- Você troca seu
walkman de 19-e-lá-
vai-bolinha por um
iPod Classic novinho?

Para quem nasceu até a década de 1980 é muito mais fácil assimilar e difundir os conceitos dessa tão aclamada web 2.0. Pessoas que, nascidas já em tempos digitais, acostumaram-se a escutar músicas em dispositivos portáteis como o walkman, que não é digital, mas foi o pioneiro no quesito música onde e quando quiser, e o discman, que funcionava (ou funciona, para não deixar de fora algum entusiasta que ainda gosta de levar milhares de discos dentro da mochila para ir trocando de tempos em tempos) com CDs, estes, sim, um dos maiores representantes do que a tecnologia digital foi e é capaz de fazer. Vale ressaltar que as duas inovações musicais que são a base do que se tem hoje foram da mesma empresa, a Sony, atualmente um dos maiores conglomerados de mídia do mundo.

Após o pontapé inicial de que precisava, o desenvolvimento de tecnologias digitais não parou mais de crescer. Para ainda ficar no exemplo da música, com o surgimento do MP3, desenvolvido ao longo das décadas de 1970-90, a transmissão de arquivos de música via internet ficou mais fácil, graças às peculiaridades de compressão que o formato tem. Não demorou muito para que, juntando o útil ao agradável, sistemas de compartilhamento surgissem para que os usuários pudessem trocar seus arquivos sem sair de casa. Isso se aplica também ao mercado cinematográfico, editorial, jornalístico e às grandes bolsas de valores espalhadas mundo afora - basta um clique para transferir seus milhões de um país a outro, assim como o mesmo clique pode definir se ficará mais ou menos rico (pois para investir na bolsa você, no mínimo, já tem uma boa grana!).

Tudo parece muito bom. O usuário se dá bem, consome os produtos em casa, no trabalho, no carro, sem incomodar ninguém, já que os fones de ouvido estão mais do que difundidos - para ser justo, já vieram praticamente incorporados aos novos suportes, uma vez que a individualização passou a ser uma das principais características desse novo tempo -, as opções de escolha são, à primeira vista, infinitas... Que mais poderia querer? Aqui entra o outro lado da moeda. Ainda não existe um sistema que seja tão bom para a grande indústria cultural e para os consumidores digitais - atualmente, o a balança dos benefícios tem pesado mais para o nosso lado, meros usuários e ávidos por ter as maiores novidades culturais em nossos computadores, tablets ou seja lá o que for. É verdade que boa parte desse desequilíbrio é culpa da própria indústria de bens culturais, pois não soube controlar os monstros que criou, já que boa parte das inovações partiu de grandes conglomerados de mídia e tecnologia. Os grupos que antigamente dominavam toda a produção e difusão desses bens estão, agora, sentindo a força que a internet tem.

Pensando nessas questões que hoje em dia são tão pertinentes para a sociedade - e, indo além, para uma sociedade baseada no consumo como pressuposto da existência -, o Cineclube Carcará decidiu realizar um evento que tratasse do tema de uma forma mais organizada, para além das reuniões dos membros. O que antes surgiu como uma ideia de um debate sobre direitos autorais com um ou dois professores da Universidade Federal de Viçosa tomou uma proporção maior e virou o Fórum de Cultura Digital, contando com a participação de cinco professores da UFV. É a oportunidade de se discutir, num espaço aberto à participação de todos, assuntos que hoje em dia parecem tão naturais pois já incorporados à nossa rotina diária, mas que tem diversas implicações econômicas, culturais, políticas e comportamentais.

Aproveite o I Fórum de Cultura Digital de Viçosa...

I Semana de Maio no Cineclube Carcará

2011-05-01T12:59:00.001-03:00

Metade do período já se foi com mais pessoas do que nunca se sentando nas poltronas do Carcará. Depois do sucesso do vídeo-debate com Rodrigo Mac Niven e Paula Xexéo, diretor e produtora do filme Cortina de Fumaça, respectivamente, o Cineclube Carcará volta à normalidade em maio. Serão três semanas com filmes do Oriente Médio, adaptações do livro de Stieg Larsson e um fã cine do genial Christopher Nolan fechando a programação do mês.
Mostra X Expresso do Oriente

Pessoas diferentes, em diferentes momentos, nos cobraram uma mostra com o tema Oriente Médio, e depois de algumas desculpas (válidas, por sinal), finalmente resolvemos realizá-la. Apesar do recorte ser pequeno, apenas três filmes, tentaremos dar conta da relevância cinematográfica que o Oriente tem para o mundo cinematográfico. Além de ser considerada uma região estratégica para diversos grupos político-econômicos (geralmente com interesses escusos), é também um berço de grande representatividade histórica e artística da humanidade - e os três filmes que serão exibidos nesse mês comprovam isso. Quem sabe uma mostra maior sobre os lados de lá não sai nos próximos meses...

5/5

O Limoeiro

de Eran Riklis - Israel/Palestina - 106min

12/5

A Cor do Paraíso

de Majid Majidi - Irã - 90min

19/5

O Colar Perdido da Pomba

de Nacer Khemir - Tunísia/França - 87min

Do Livro às Telas Stieg Larsson

Stieg Larsson morreu em 2004 sem desfrutar da fama que sua trilogia lhe rendeu mundo afora ao bater a cifra dos 15 milhões de exemplares vendidos. O jornalista sueco foi um dos mais destacados da área política em seu país, fundando inclusive uma revista que tratava de questões fascistas e racistas - alguns dos temas de seus livros. O ataque fulminante que lhe roubou a vida serviu também para a construção de um novo mito da literatura. Os lucros provenientes da venda da Trilogia Millenium são agora disputa entre a família do autor e sua ex-namorada.

6/5

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

de Niels Arden Oplev - 154min

13/5

A Menina Que Brincava Com Fogo

de Daniel Alfredson - 129min

20/5

A Rainha do Castelo de Ar

de Daniel Alfredson - 148min

Fã Cine Christopher Nolan

Christpher Nolan é, desde sempre, um sucesso de crítica e público. Desde seus primeiros curta-metragens até os últimos estouros de bilheteria causados pela franquia de Batman o cineasta britânico-estadunidense é aclamado por onde passa. Os três filmes selecionados para sua mostra não são como Batman ou O Grande Truque, mas com certeza agradarão ao público. Acostumado a lidar com temas sempre ligados à mente humana, Nolan é um dos poucos cineastas mainstream que conseguem realizar um trabalho autoral, digno da Sétima Arte.

7/5

Following

69min

14/5

A Origem

148min

21/5

Amnésia

113min

Para que, afinal, servem as críticas?

2011-04-14T20:39:00.002-03:00

Muita gente viu e amou; muita gente viu e odiou. As críticas se dividem entre o céu e o inferno, entre uma obra-prima de Darren Aronofsky e mais um lixo intragável hollywoodiano. O Cine Carcará, que não tem nada a ver com isso (não nessa mostra dedicada à - em tese - nata do cinema estadunidense), resolveu colocar um dos filmes mais aguardados do ano em sua programação.

"Nunca fui especialmente influenciado pela crítica de cinema. Em parte porque recebi péssimas críticas para alguns de meus melhores filmes, assim como boas críticas que achei um tanto deslocadas. Sempre foi claro para mim que uma boa crítica não melhora um filme, assim como uma crítica ruim tampouco torna o filme ruim." (Werner Herzog)

As palavras de Werner Herzog poderiam ser muito bem utilizadas por Darren Aronofsky, diretor de Cisne Negro, que despertou os mais extremados sentimentos no público e na crítica - o que não é novidade para os filmes do norte-americano. Seus trabalhos anteriores também sempre estiveram numa linha tênue entre o amor e o ódio por parte de cinéfilos e críticos especializados. Herzog soltou essa frase magistral numa entrevista para o número 156 da Revista Cult. Com uma resposta dessa a uma revista especializada em cultura, Herzog, autor de clássicos do Cinema como O Enigma de Kaspar Hauser e O Homem Urso, parece defender, implicitamente, à velha provocação: que o sonho de todo crítico é ser um artista.

Darren Aronofsky e
Lars von Trier: os reis
da crítica

Voltando ao filme, Natalie Portman faturou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz pela performance no filme em questão, confirmando o que todos já esperavam para a noite. E chamou Darren Aronofsky de visionário quando foi receber sua estatueta, o que pode ser encarado apenas como uma puxação-de-saco mais do que normal, afinal de contas trabalharam juntos no projeto que a aguardou por um bom tempo, esperando o momento ideal para ser realizado. Mas o fato é que Aronofsky é apontado como um dos melhores de sua geração dentro do cinema mainstream hollywoodiano. Há de chegar o dia em que ainda será reconhecido com o maior prêmio da indústria cinematográfica. Por enquanto, ele ainda é um dos mais ousados diretores que habitam o noroeste de Los Angeles.

E o filme? Bem, o filme você tem que ver. Aqui embaixo vão algumas críticas, para todos os gostos - mas é altamente desaconselhável lê-las antes de assistir ao filme. Mas, se você é do tipo Werner Herzog, vá em frente. Leia, e depois volte para comentar sobre este que, para mim, é mais um belíssimo trabalho do diretor Darren Aronofsky.

Críticas

Ana Maria Bahiana - Blog da Ana Maria Bahiana

Pablo Villaça - Cinema em Cena

Fábio M. Barreto - SOS Hollywood

Diego Benevides - Cinema com Rapadura

Érico Borgo - Omelete

Paulo Roberto pires - Blog da Revista Bravo!

É possível acreditar nas pessoas?

2011-04-07T09:44:00.001-03:00

Já havia adiantado que o Cineclube Carcará precisará de muita ajuda financeira em pouco tempo para realizar um evento que estava programado há muitos meses, mas que devido a alguns problemas com verbas está suspenso. O que era certo virou dúvida depois que cancelaram o transporte que traria o cineasta Rodrigo Mac Niven e dois produtores do seu filme, Cortina de Fumaça. O filme com certeza será exibido, mas a presença dos três em Viçosa depende de quanto arrecadarmos para pagar o translado.
Quer saber como ajudar?

1) Rifa

O Cineclube Carcará está rifando um prêmio especial para cinéfilos, obrigatório para você que possui uma videoteca - e para quem não possui, é um ótimo filme para se começar uma. Um não, três filmes. O prêmio é uma das trilogias mais bem sucedidas da história do Cinema: box remasterizado de O Poderoso Chefão. O valor da rifa é quase irrisório para a grandiosidade do que o vencedor terá em mãos no dia 19 de abril: R$ 2,00 (dois reais).

Você pode comprar a rifa com qualquer membro do cineclube, onde quer que ele esteja, ou na Secretaria do Carcará, toda sexta-feira de 12:45h às 14h, ou, ainda, durante as sessões do Cine Carcará. Para saber os horários dos filmes consulte nossa agenda, no topo da página.

2) Camisas

A nova estampa já foi escolhida e você pode visualizá-lar em nossa página das camisas. Para comprar a camisa é preciso fazer o pedido pessoalmente na Secretaria do Cineclube Carcará ou durante as sessões de filmes. O valor deve ser pago antecipadamente.
Preço: R$ 15,00 (quinze reais) - o preço não será o de custo, como da primeira vez, para que a margem de lucro seja totalmente revertida para o evento do dia 19 de abril.

3) Doações

A mostra Supernova Solidária Oscar 2011 ganhou este nome não foi à toa: esperamos arrecadar dinheiro doado durante as sessões da mostra, até a semana do dia 19 de abril. Obviamente todas as sessões estão abertas para receber doações. Qualquer valor é bem-vindo.

E se, por acaso, não cumprirmos a meta? O que será feito do dinheiro arrecadado até então?

Perguntinha maldosa, heim? Mas a resposta é simples: se não conseguirmos trazer os convidados no dia 19 de abril, o dinheiro ficará guardado e será usado nos outros eventos que já estão na pauta do cineclube: o I Fórum de Cultura Digital de Viçosa e a homenagem a Glauber Rocha em agosto.

Abril Vermelho no Cine Carcará

2011-04-06T11:14:00.002-03:00

São 15 anos lutando por melhorias na sociedade brasileira - e não estou falando de discursos demagógicos de pessoas que adoram debater diretamente da telinha de seus laptops - e em 2011 o movimento Abril Vermelho continuará sua longa jornada por melhores condições de vida dos esquecidos pela política nacional. O Cineclube Carcará dá sua pequena contribuição para o movimento com a Mostra Especial Abril Vermelho.

Toda sexta-feira será exibido um documentário diferente relacionado ao Abril Vermelho. Começando dia 8 de abril, depois de amanhã, o filme Nas Terras do Bem Virá conta, de Alexandre Rampazzo e Tatiana Polastri, conta, entre outras histórias, o Massacre de Eldorado do Carajás, tragédia que deu origem ao Movimento. Na semana seguinte, dia 15, Ao Sul da Fronteira, documentário do cineasta estadunidense Oliver Stone, dá o tom de crítica ao que se ouve todos os dias na mídia sobre a América Latina, em especial nos EUA. Depois, saltando a semana do feriado de nosso grandioso heroi, será exibido Trabalho Interno, dia 29, documentário que venceu o Oscar em sua categoria e que traz críticas e valiosas informações sobre o sistema capitalista, dirigido por Charles Ferguson.

Confira mais informações sobre o Abril Vermelho nos links abaixo:

DCE Unicamp - Abril Vermelho - Histórico

Elaine Tavares - Sem Terra vivem abril vermelho

Lembre-se: dias 8, 15 e 29 de abril, às 16h e 18:30h, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV

08/04

Nas Terras do Bem Virá

de Alexandre Rampazzo e Tatiana Polastri

110min - Brasil - 2007

Análises:

Adital

Mnemocine

15/04

Ao Sul da Fronteira

de Oliver Stone

78min - EUA - 2009

Análises:

Bruno Cava - Quadrado dos Loucos

29/04

Trabalho Interno

de Charles Ferguson

120min - EUA - 2010

Análises:

Sihan Felix - Cinema10

Silvanno Viana - Cinema Detalhado

Cortaram nosso barato...

2011-04-02T01:32:00.001-03:00

O corte no orçamento da União já não é novidade para ninguém, muito menos os três bilhões a menos que a Educação vai receber em relação ao que estava previsto para 2011. Novidade, mesmo, é que na terça-feira fomos informados que não haverá transporte para trazer nossos convidados para o evento do dia 19 de abril devido à falta de verbas. Como já dizia os Mamonas, "money, que é good nis num have..."

Não se desespere: o Cortina de Fumaça vai ser exibido dia 19 de abril, às 18:30h, no Cine Carcará, como está previsto em nossa agenda. Rodrigo Mac Niven, o diretor, e dois produtores do filme estarão presentes para uma conversa que promete ser franca e enriquecedora, e nós continuamos com a expectativa de grande público na terça-feira em questão. Só vamos ter um pouco mais de trabalho para trazê-los, o que não é tão preocupante levando-se em conta que o Carcará sempre teve trabalho para fazer o que quer que fosse.

Primeiramente, e apesar de uma certa decepção com a universidade, entendemos que, como gostam de dizer, o buraco é mais embaixo. Não adianta esbravejar e tentar apontar culpados pela situação - e nosso objetivo aqui também não é fazer uma análise sobre os motivos e consequências do corte do orçamento. Assim como o Carcará, muitos outros cursos e grupos culturais da UFV sofrerão com os cortes, e o que há de se fazer, agora, é se adaptar à nova situação. O Cineclube Carcará já está pensando nas atitudes que tomará para trazer os convidados no dia marcado, e espera contar com o apoio do público para que tudo saia como o planejado.

E de que forma você pode ajudar? Simples: em breve, breve mesmo, estaremos vendendo uma rifa cujo prêmio promete agradar a todos - e que você saberá o que é em pouco tempo. O valor é de apenas R$ 2,00 (dois reais), e todo o dinheiro arrecadado será revertido para nossa empreitada. Ficou curioso para saber o que está valendo? Enquanto o suspense paira no ar, vai uma dica: é uma das mais célebres trilogias já feitas para o Cinema. E aí? Adivinhou? Vai tentando, que já já divulgaremos o prêmio (ou os prêmios, vai saber...)

Além disso, nossas novas camisas já estão à venda, e você pode conferir a nova estampa na página Camisa do CineClube. Para fazer o pedido, vá até a Secretaria do Cineclube Carcará, no porão do Centro de Vivência da UFV, ou peça a algum membro do cineclube durante os horários de exibição dos filmes.

Contamos com a sua compreensão e colaboração!

¡Yankees go home!

2011-03-19T01:28:00.000-03:00

Depois de quatro dias sanguinários e muitos socos e pontapés, o Carcará dá uma relaxada e inicia a semana não-americana da Calourada'11. Assim como na anterior, quatro filmes serão exibidos em dois horários, mantendo a fórmula das exibições do Cineclube Carcará.

O primeiro filme dessa semana é O Labirinto do Fauno, que será exibido na segunda-feira, uma obra genial de Guillermo del Toro que mistura o mundo fantástico de uma garotinha espanhola à dura realidade fascista de seu país, além de toda a beleza do filme em si. Em seguida, na quinta-feira, Corra Lola Corra, filme do diretor Tom Tykwer que surpreendeu positivamente a muitas pessoas quando foi lançado, em 1998, e cuja história parte de uma simples pergunta: "e se?", numa história que se repetirá três vezes na telona - e que por três vezes terá um desfecho diferente. Sexta-feira é dia de Oldboy, um clássico cul-coreano de Chan-wook Park em que o protagonista, após ficar preso sem explicação durante 15 anos, deseja apenas vingar-se de quem o prendeu. O filme conta com uma cena incrível em plano-sequência retratando uma luta entre dezenas de homens contra o protagonista - um momento impoerdível nesta obra-prima asiática. Por fim, O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain, um filme de Jean-Pierre Jeunet, nostálgico, poético, que provoca as mais diversas sensações no espectador - portanto, não se contente em apenas assistir a esse filme!

Não se esqueça: segunda, quinta e sexta-feira, os filmes são exibidos sempre em dois horários: 16h e 18:30h; sábado, às 17h.

21 de março (segunda-feira)

O Labirinto do Fauno

de Guillermo del Toro

119min - 2006
Críticas:
Pablo Villaça - Cinema em Cena
Silvio Pilau - Cineplayers

24 de março (quinta-feira)

Corra Lola Corra

de Tom Tykwer

81min - 1998
Críticas:
Rodrigo Cunha - Cineplayers
Rodrigo Carreiro - Cine Repórter

25 de março (sexta-feira)

Oldboy

de Chan-wook Park

120min - 2003
Críticas:
Pablo Villaça - Cinema em Cena
Érico Borgo - Omelete

26 de março (sábado)

O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain

de Jean-Pierre Jeunet

122min - 2001
Críticas:
Pablo Villaça - Cinema em Cena
Érico Borgo - Omelete

Prepare-se para a segunda semana da Calourada'11 do Cineclube Carcará!

Zeitgeist Day em Viçosa

2011-03-13T19:18:00.002-03:00

por Raoni Garcia

Em 15 de janeiro de 2011, aproximadamente 300 grupos independentes realizaram simultaneamente exibições do documentário Zeitgeist: Moving Forward – O futuro é agora em mais de 50 países, abrangendo quase 30 idiomas. O premiado e controverso documentário do diretor americano Peter Joseph, intitulado Zeitgeist: The Movie (2007) obteve cerca de 100 milhões de exibições online em seu primeiro ano de exibição. Sua sequência, o documentário Zeitgeist: Addendum (2008), foi lançado no Artivist Film Festival em Hollywood, EUA. Como seu predecessor, esta segunda obra foi igualmente um grande fenômeno da Internet, com mais de 50 milhões de exibições durante seu primeiro ano.

A partir deste segundo documentário, surgiu o Movimento Zeitgeist, uma ação social mundial, já com quase 500 mil voluntários, em torno de 200 países. Seu objetivo é tornar concreta uma transição da cultura e da economia monetária atual para um novo paradigma global verdadeiramente sustentável, fundamentado na ciência. Zeitgeist: Moving Forward – O futuro é agora é uma manifestação artística e informativa com o mesmo foco. Em seu conteúdo, destacam-se três temas centrais: comportamento humano, economia monetária e ciência aplicada à sociedade. Colocados juntos, o filme cria um modelo que facilita o entendimento do atual paradigma social e por que é crucial superá-lo. Uma alternativa prática, extrapolando as obsoletas leis de mercado, é apresentada como uma solução viável. Este novo paradigma social chama-se “economia baseada em recursos”.

O quê: Exibição do longa-metragem Zeitgeist: Moving Forward – O futuro é agora, com a oportunidade de debater com os presentes, após a exibição.

Quando: 15 de março de 2011, às 13h00.

Onde: Cineclube Carcará, no porão do Centro de Vivência, campus UFV.

Por quê: Este assunto irá transcender as questões de fronteiras culturais e dos fundamentos econômicos e políticos atuais, tratando dos problemas em suas origens, e ainda apontando uma solução tecnicamente viável.

Mais informações

Blog do Suburbano Digital

Site internacional do documentário

Site oficial brasileiro do filme

Site do Movimento Zeitgeist Brasil

Calourada'11 do Cineclube Carcará

2011-03-07T13:06:00.001-03:00

Depois de todos os excessos cometidos durante três meses intermináveis de férias (para alguns), acrescidos de um carnaval logo na segunda semana de aulas, chegou a hora de voltar à rotina e assistir aos filmes da Calourada 2011 do Cineclube Carcará. Serão três semanas seguidas com clássicos imperdíveis da Sétima Arte, num verdadeiro batismo cinematográfico - o Cine Carcará é parada obrigatória para todo mundo nesse começo de período letivo.
Vamos por partes, pois serão muitos filmes em apenas um mês. Além da programação da Calourada, o Projeto Psicocine exibirá todas as terças-feiras, durante todo o mês de março, obras também voltadas ao público recém-chegado à universidade. Você pode conferir a programação no blog do projeto. E tem ainda a mostra especial Mês da Mulher, organizada pelo coordenador do Psicocine, Felipe Stephan - a programação está na agenda do nosso blog, no canto superior direito.

Na primeira semana teremos quatro diretores acima de qualquer suspeita: Michael Haneke, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e David Fincher. Se você não os conhece não deixe de conferir os respectivos filmes desses geniais diretores que compõem a nossa Semana Ultraviolenta - Violência Gratuita, Laranja Mecânica, Pulp Fiction e Clube da Luta. O tema em comum, porém, não indica de forma alguma que os filmes são parecidos, já que cada um usa a violência de forma bem peculiar, de acordo com os objetivos de cada filme - se é que se pode falar de objetivos no Cinema.

Contribua com a campanha de arrecadação de donativos do Cineclube Carcará: doe alimentos não perecíveis e/ou agasalhos nas sessões da Calourada do Carcará.

Fique atento aos dias e horários: segunda, quinta e sexta-feira, às 16h e 18:30h; sábado, às 17h.

14 de março (segunda-feira)
Violência Gratuita
de Michael Haneke
111min - 2007

Críticas

Conrado Heoli - Cineplayers
http://www.cineplayers.com/critica.php?id=1423

Pablo Villaça - Cinema em Cena
http://www.cinemaemcena.com.br/FICHA_FILME.ASPX?ID_FILME=5370&aba=detalhe

17 de março (quinta-feira)
Laranja Mecânica
de Stanley Kubrick
136min - 1971

Críticas

Rodrigo Cunha - Cineplayers
http://www.cineplayers.com/critica.php?id=272

Silvio Pilau - Cineplayers
http://www.cineplayers.com/critica.php?id=698

18 de março (sexta-feira)
Pulp Fiction
de Quentin Tarantino
154min - 1994

Críticas

Rodrigo Cunha - Cineplayers
http://www.cineplayers.com/critica.php?id=320

Raul Lemos Arthuso - Cinema em Cena
http://www.cinemaemcena.com.br/Critica_Detalhe.aspx?id_critica=2151&id_tipo_critica=1

19 de março (sábado)
Clube da Luta
de David Fincher
139min - 1999

Críticas

Helena Novais - Cineplayers
http://www.cineplayers.com/critica.php?id=1456

Pablo Villaça - Cinema em Cena
http://www.cinemaemcena.com.br/ficha_filme.aspx?ID_FILME=301&aba=detalhe

Aguarde o post da segunda semana da Calourada 2011 do Cineclube Carcará!

Enfim, férias...

2010-12-17T23:43:00.001-02:00

Foram cinco mostras por semana, durante oito meses letivos. Mais de três mil pessoas sentaram-se nas poltronas cheirando a mofo no porão do Centro de Vivência, e agora, finalmente, chegaram as férias - o que não significa necessariamente descanso. O Cineclube Carcará continuará trabalhando para aperfeiçoar as mostras do ano que vem e se organizar ainda mais para receber o público. Além disso, algumas novidades estão previstas para o próximo ano.

A primeira novidade, que poderá ser vista em diversos outros blogs, é que agora pode-se visualizar o blog diretamente no celular. Sem mais enrolações, anote aí o endereço:

http://cinecarcara.blogspot.com/?m=1

Agora você pode conferir as novidades do Carcará em qualquer lugar.

A programação da Calourada do Cineclube Carcará já está definida, mas, é óbvio, não será divulgada aqui - pelo menos não agora. Não, não tem festa Open Bar. Na verdade, passa longe de ser uma festa. A Mostra dos Calouros reúne os filmes que você, calouro, já deveria ter visto, mas, se não viu, a gente faz o serviço por você. É uma espécie de batismo cinematográfico, e vai durar três semanas seguidas, cada uma com um tema diferente. Se você, por acaso, quiser renovar o sacramento, será muito bem-vindo. E se você é veterano e quer rever, pela enésima vez, aquele filme ultraviolento que virou um clássico-cult em todo o mundo, também será muito bem recebido.

A última novidade que realmente se justifica ser publicada é que, atendendo a pedidos do público e, finalmente, tentando resolver um grande problema do Cine Carcará, algumas mostras serão realizadas na cidade - ou seja, fora do campus da UFV. Isso representa um significativo avanço nas atividades do Cineclube Carcará, pois, depois de alguns anos debatendo o assunto, encontramos um meio para sair do porão do Centro de Vivência da universidade. Lá é muito bacana e muito legal, mas chega uma hora que todos queremos um algo mais. Topamos, todos do Carcará, enfrentar o desafio de organizar mostras fora da nossa área de conforto, inclusive para atingir um público que sempre esteve à margem do que acontece na Universidade Federal de Viçosa: os próprios viçosenses.

A todos que frequentam o Cine Carcará, um Feliz Natal e Ano Novo. É gratificante fazer a contabilização do público no final do ano e ver que as pessoas gostam do que fazemos. Melhor ainda é ouvir dos espectadores os elogios e as críticas quanto ao trabalho realizado. Esperamos que o próximo ano seja ainda melhor.

Maratona-retrospectiva 2010 do Cineclube Carcará

2010-12-02T19:38:00.002-02:00

Prepare seu mega balde de pipoca e o refri de sua preferência - ou simplesmente leve dinheiro pra comprar comida no DCE Bar: vai começar a Maratona-retrospectiva do Carcará. Foram 102 votos em seis semanas, e os escolhidos serão exibidos dia 4 de dezembro, a partir das 9h da manhã. Tá de bobeira em Viçosa? Passou em tudo na UFV, e tá só esperando o ônibus pra ir pra casa? Vai fazer prova final na semana que vem e ainda nem contou pro seu pai? Vem pro Carcará e dá uma espairecida nas suas preocupações mundanas efêmeras...

por Rodrigo Castro

Finalmente acabou o período de votação nos filmes, e neste sábado, 4 de dezembro, o último da UFV pra quem já pode ligar pra mãe e dizer "Tô voltando", ou o primeiro de uma semana desagradável de provas finais, será realizada a Maratona-retrospectiva 2010 do Cineclube Carcará. Para quem não sabe do que estamos falando é só clicar no link anterior. Lá tem informações mais detalhadas sobre a ideia e como foi feita a seleção dos filmes. De qualquer modo, aqui vai novamente uma breve expicação.

A Maratona-retrospectiva será, como o nome já indica, uma maratona - serão exibidos seis filmes em turnos de dois, com pequeno intervalo entre os turnos - de filmes que fizeram parte do ano de 2010 no Cine Carcará. Cada filme representa uma mostra temática (Fã Cine, Do Livros às Telas, Mostra X, etc), e a votação foi realizada pelo público após uma prévia seleção pelos membros do Cineclube Carcará. "Mas por quê?", podem alguns perguntar. Simples: cada mostra tem, no mínimo, geralmente, quatro filmes. Considerando-se o grande número de mostras realizadas no ano, ficaria inviável criar enquetes com todos os filmes de todas as mostras para o público votar.

No total, foram 102 votos em seis semanas de enquetes. A primeira foi a que teve mais votos (38) e também a que teve mais concorrentes. Ganhou Festim Diabólico, com onze votos. Na segunda, Brüno, do premiado comediante Sasha Baron Cohen, foi o eleito numa disputa entre dois filmes apenas (o outro concorrente era Amor Estranho Amor), e levou sete dos doze votos da enquete. Na terceira semana de votação o clássico Butch Cassidy & The Sundance Kid (ainda descobriremos porque, no Brasil, suprimiram o "& The Sundance Kid") faturou seu lugar ao Sol com oito dos 16 votos dados na enquete.

Na segunda parte da votação, O Segredo de Seus Olhos, premiadíssimo filme argentino que inclusive levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, foi o vencedor de sua eleição com sete votos. Um Drink no Inferno, representando a mostra Segunda Trash, veio na semana seguinte juntamente com seus seis votos em treze. Por último, fechando a votação para os filmes da Maratona-retrospectiva, Karamazovi - você pode conferir o trailer aí do lado esquerdo -, do jovem Petr Zelenka, baseado na obra Os Irmãos Karamazov, do insuperável Fiódor Dostoiévski, foi o mais votado numa eleição também entre apenas dois concorrentes - e seu concorrente era nada mais nada menos que O Poderoso Chefão, clássico filme sobre a máfia italiana dirigido por Francis Ford Coppola e baseado no livro homônimo de Mario Puzo.

Abaixo você pode conferir os horários da Maratona-retrospectiva, dia 4 de dezembro:

9:00h às 10:30h

Brüno

10:30h às 12:40h

O Segredo de Seus Olhos

14:00h às 15:50h

Um Drink no Inferno

15:50h às 17:40h

Butch Cassidy & The Sundance Kid

19:00h às 20:30h

Festim Diabólico

20:30h às 22:20h

Karamazovi

Não se esqueça: a Maratona-retrospectiva será realizada dia 4 de dezembro, sábado, a partir das nove horas da manhã.

Carcará entrevista:

2010-11-30T18:47:00.004-02:00

por Rodrigo Castro

O Cineclube Carcará estreia hoje sua mais nova seção: Entrevistas. É claro que não serão as grandes celebridades os convidados (quem sabe, talvez...), mas pessoas que, de alguma forma, estejam envolvidas com o cinema. Quem inaugura a seção é o cineasta Haendel Melo, de Belo Horizonte, diretor de Salões Oníricos, e sua namorada/produtora-do-filme, Stephanie Romualdo. Eles estiveram numa edição do CarcaráLAB, no dia 16 de outubro de 2010, e após o bate-papo participaram da entrevista.

Se você tiver sugestão de convidados para serem entrevistados, mande-nos um e-mail. De acordo com a viabilidade de encontrarmos com a pessoa, faremos o possível para enriquecer ainda mais o Cineclube.

Prévia da Maratona-retrospectiva do Carcará

2010-11-19T22:08:00.004-02:00

por Rodrigo Castro

Depois de 66 votos divididos em três enquetes chegamos à primeira parcial da Maratona-retrospectiva do Cineclube Carcará. Festim Diabólico, Brüno e Butch Cassidy & The Sundance Kid foram os escolhidos pelo público para serem exibidos no dia 4 de dezembro, num dia inteiro dedicado ao cinema. Não se lembra que filmes são esses? Diabólico é uma palavra que só te traz más lembranças? Confira a seguir breves análises para refrescar a memória - ou ativá-la, caso você não tenha visto nenhum dos filmes eleitos.

Festim Diabólico é mais uma obra-prima do gênio Alfred Hitchcock, considerado o pai do suspense. O filme foi a primeira produção em cores do diretor britânico que se exilou por livre e espontânea vontade nos EUA, e se deu muito bem fazendo cinema na terra do Tio Sam. Hollywood pareceu ter sido desenvolvida para receber a mente brilhante de Hitchcock. Além de ser o primeiro filme em cores da carreira do cineasta, Festim Diabólico também é uma das primeiras experiências que se tem notícia de um filme rodado todo em plano-sequência (se você não sabe o que é plano-sequência deveria ter vindo no CarcaráLAB - Edição, mas vamos te explicar por aqui: plano-sequência, como todo conceito de cinema, é passível de muitas relativizações. O que se tem como acordo é que o plano-sequência deve ter uma duração mais longa que um plano normal sem cortes - ou seja, deve ser mais demorado que o normal utilizado entre dois cortes -, e que contenha uma ação se desenvolvendo no plano. Isso acontece para diferenciar o plano-sequência dos travellings de câmera, que costumam ser planos mais demorados que o normal, mas não mostram uma ação de fato se desenvolvendo. Você pode conferir um bom exemplo de plano sequência neste trecho de Filhos da Esperança, ou em nosso canal no YouTube, que contém diversos exemplos de plano-sequência), e é exatamente neste fato que está uma das grandes curiosidades do filme: como eram utilizados rolos de filme finitos de mais ou menos 11 minutos, Alfred Hitchcock teve que usar sua criatividade para dar a sensação de ininterrupção do filme: antes dos rolos acabarem, ele fechava o zoom da câmera completamente sobre algum objeto preto em cena, para em seguida, no próximo rolo, abrir o zoom de onde havia fechado. Com isso, as emendas são imperceptíveis, e a sensação de tempo real causada pelo uso do plano-sequência foi plenamente atingida - na verdade, foi até além do que poderia se esperar. Hitchcock desejava uma história que durasse, na tela, 100 minutos de vida real. Como se sabe, o filme tem 80 minutos. Contudo, uma pesquisa feita pela revista Scientific America, em 2002, revelou que o público que assistia ao filme tinha a sensação de ter gastado os 100 minutos que o filme pretende representar.

Sacha Baron Cohen fez muito sucesso pelo controverso e politicamente incorreto Borat. Suas piadas sobre judeus, as sátiras ao modo de vida estadunidense e o exagero das situações do filme que ridicularizavam tudo e todos garantiram ao historiador (sim, ele é historiador por formação) londrino a consolidação de uma carreira já premiada como humorista. Em Brüno, ele não perde a linha, e, através de um personagem austríaco gay, escracha muitas hipocrisias modernas, como a mania do politicamente correto. A cena em que Brüno, altamente ligado ao circuito da alta costura europeia, "adota" um garotinho africano e o traz dentro da bagagem despachada no avião é um exemplo tão hilariante quanto preocupante. Devido aos temas abordados em seus filmes Sacha nunca agrada a todos, obviamente, mas sua contribuição para este tipo de comédia é incontestável, desde o rapper Ali G até Brüno. Se você também se pergunta de onde ele tira tanta inspiração para suas comédias, talvez encontre a resposta nas pesquisas feitas por Sacha na área da história: de acordo com a página do historiador na Wikipedia, Cohen dedica-se a pesquisar origem do preconceito no mundo contemporâneo, a partir de sua tese na Universidade de Cambrigde sobre o envolvimento judeu no Movimento pelos Direitos Civis nos Estados unidos da América.

Já ouviu falar no Festival de Cinema Independete de Sundance? Se não, é bom conhecer. De lá saem, todos os anos, grandes produções de novos cineastas. Se você já ouviu e acha que Sundance é a cidade que abriga o festival, como tantas outras que dão nome aos festivais, se enganou. Robert Reford, que atuou ao lado do mito do western Paul Newman em Butch Cassidy & The Sundance Kid, gostou tanto de sua personagem que resolveu batizar um dos maiores festivais de cinema independente do mundo com o seu nome. Sim, é isso mesmo: Redford é Sundance Kid, e Sundance Kid virou Fundanção Sundance, que por sua vez agregou o antigo U. S. Film Festival e se consolidou no circuito mundial de festivais de cinema. Curiosidades à parte, Butch Cassidy & The Sundance Kid (o título brasileiro teve o "& Sundance Kid" suprimido - sabe-se lá porque) foi um sucesso em tudo o que se relaciona aos filmes. A crítica adorou, o públicou reagiu melhor ainda, Paul Newman se consolidou na carreira, Robert Redford embalou e a produção guardou um faturamento de 96,7 milhões de dólares para um custo de 6 milhões. Resumindo, todos saíram estampando largos sorrisos nas faces e com os pés-de-meias muito bem encaminhados.

Fique atento para os horários dos filmes, que serão divulgados assim que a última enquete se finalizar. A Maratona-retrospectiva será no dia 4 de dezembro, sábado.

Os acidentes de Paul Haggis

2010-11-19T18:27:00.002-02:00

por Rodrigo Castro

Custo: 6,5 milhões de dólares. Retorno: 54,5 milhões de dólares. Este é o cálculo do investimento de Crash, que ganhou um subtítulo (mais uma vez) ridículo em português. Paul Haggis (bio em inglês no IMDb), que se consolidou em Hollywood ao vencer dois Oscar de Melhor Roteiro consecutivos (um por Menina de Ouro e o outro pelo próprio Crash), dirigiu um dos filmes mais tocantes já feitos nos últimos tempos. Crash é extremamente político, e mostra diversas histórias - daí o motivo de estar na Sessão X Filmes Mosaico - que se entrelaçam entre si e constroem o filme.
Henry Alfred Bugalho, crítico do blog Crítica de Arte, explica melhor do que se trata o filme: "Em 'Crash', Paul Haggis nos apresenta a proximidade, os acidentes (de onde vem o título) que nos forçam a reconhecer o outro como pertencente ao mesmo universo que nós." Esses acidentes acontecem entre diversas pessoas diferentes, de etnias, religiões, condições financeiras, profissões, etc, muito distintas - e cada uma com seus preconceitos. A grande lição talvez seja, como diz Bugalho, constatar o óbvio de que preconceito não respeita nada nem ninguém.

O mais impressionante é que Crash é o filme de debute de Paul Haggis, que se mudou aos 22 anos para Los Angeles para tentar a vida com a Sétima Arte, e logo de cara faturou o Oscar de Melhor Filme. Mário Abbade, do Omelete.com, enfatiza o bom roteiro e direção do filme, que garantem que não haja um protagonista definido, mas sim protagonistas diversos em suas diversas histórias:

Todos estão lá como peões num intricado tabuleiro de emoções que afloram conforme eles se encontram, ou melhor, se esbarram no acaso da vida do dia-a-dia. Nesses encontros, os personagens tomam consciência de quem realmente são e a maneira como conduzem suas vidas, muitas vezes patéticas. O sentimento que serve de fio condutor é o racismo presente nos EUA, um tema que tende a ser empurrado para debaixo do tapete. (Mário Abbade, em Omelete.com)

É importante enfatizar um ponto da análise de Abbade, em que ele afirma que "o fio condutor" dos encontros das histórias "é o racismo presente no EUA, um tema que tende a ser empurrado para debaixo do tapete". Longe de ser uma peculiaridade dos norte-americanos, o filme pode muito bem ser encarado como o retrato de uma sociedade que vive assolada pelo medo, acuada dentro de vários mundinhos particulares, sempre seguros, já que o contato com o diferente é evitado em nome de uma presunção de falta de segurança eminente, como bem escreve Pablo Villaça, no Cinema em Cena: "[...] como podemos manter a serenidade vivendo em uma sociedade na qual nossas crianças, em vez de temerem o `bicho-papão` ou o `boi da cara preta`, sentem medo de balas perdidas e estupradores?".

Crash será exibido dia 20 de novembro, sábado, às 17h, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV.

ATENÇÃO: aviso importante sobre a sessão da noite

2010-11-19T13:04:00.001-02:00

por Rodrigo Castro

ATENÇÃO: a sessão noturna começará às 19h, e não será exibido Watchmen novamente. Devido à longa duração do filme e ao compromisso do da Mostra História do Rock que começará às 20:30, o filme exibido será O Conto do Cargueiro Negro, baseado em um dos fascículos da HQ de Alan Moore.

A Maldição de Alan Moore

2010-11-18T11:46:00.001-02:00

por Rodrigo Castro

Watchmen, terceiro filme da mostra Supernova Superheroes, parece um daqueles casos complicados em que muitas vezes nos vemos na vida, seja qual for a ocupação. Foi um tal de adquire direitos aqui, passa para a produtora de lá, vende pra Fulano de Tal... e por fim Zack Snyder (perfil em inglês no IMDb), que consolidou a fama com o belo 300, tocou o projeto para frente, e, a despeito de ter dado prejuízo nas salas de cinema (custou 137 milhões de dólares e arrecadou 107 milhões), conseguiu conquistar boa parte dos fãs da graphic novel de Alan Moore, o rabugento gênio das HQs que nunca assiste às adaptações de suas histórias por considerar Hollywood a maior balela de todos os tempos. Exagero? Veja só o que ele disse ao Movieretriever.com, reproduzido do blog de Ricardo Calil:

Eu acho que o cinema, em sua forma moderna, é bastante ameaçador. Ele nos entrega tudo de colher, o que tem o efeito de diluar nossa imaginação cultural coletiva. É como se fôssemos pássaros recém-nascidos com bocas abertas esperando que Hollywood nos alimente com seus vermes regurgitados. ‘Watchmen’ soa como um pouco mais de vermes regurgitados. Eu estou cansado de vermes. Não podemos ter algo diferente? Até vermes chineses seriam uma boa mudança. (Alan Moore, em entrevista à Movieretriever.com)

Alan Moore, que é pai de coisas lindas como Constantine e V de Vingança (exibido nesta mostra), não se sujeita a aparecer nos créditos dos filmes que são adaptados de suas obras - ele não deseja fazer parte dessa imundície que é o mundo do cinema hollywoodiano. De fato, quem lê as HQs - o que parece ser a sina de adaptações literárias para o cinema quando se tenta transpor para a tela litaralmente o que se lê - percebe, obvia e claramente, a grande diferença entre um e outro. Todo o caráter revolucionário de Watchmen, a HQ, quando do seu lançamento, perde um pouco de sua força no filme, como bem explica Eduardo Valente na Revista Cinética:

Quando Zack Snyder sai para filmar 1985 em 2009, ele localiza aquele espaço na segurança de um passado que se permite anedótico para além da sua utilização de realidades paralelas [...]. Mais do que isso, porém, no trabalho de reconstrução com algo devintage e algo de um futurismo passado, o filme ganha um aspecto gráfico de uma plasticidade um tanto fria e hiper-cuidada, que em nada ajuda o sentimento de caos que era o que sobressaía no quadrinho. (Eduardo Valente, crítico da Revista Cinética)

- Holy shit!

A HQ Watchmen tem uma importância fundamental para a literatura: ela rompeu a barreira do que antes era considerado um hobbie de nerds, uma sub-literatura, infanto-juvenil, fantástica, de herois perfeitos que salvam moças em perigo. Prova disso foi o fato de ter entrado para uma seleta lista da revista Times dos 100 Melhores Romances escritos desde 1923 (ano de fundação da Times). Alan Moore e Dave Gibbons, o ilustrador, fizeram com que o público aduto se interessasse por histórias em quadrinhos, não só pelo belíssimo trabalho estético das graphic novels, mas pelo seu conteúdo mais plausível, digamos assim, do ponto de vista de um público acostumado a ler histórias mais, podemos dizer, densas.

O filme é ótimo se visto com os olhos de um admirador das HQs, ou de uma boa história contada na telona. Sua fidelidade exagerada à história original acaba causando um certo desconforto, mas mesmo assim Watchmen consegue, ainda, cativar o público. Vale a pena a experiência de curtir no cinema a adaptação de uma das maiores obras do universo dos quadrinhos - e da literatura, como pode-se perceber -, feita por um diretor novo, que já dirigiu ótimos filmes, e que também conta com a lenda de Alan Moore.

Watchmen será exibido dia 19 de novembro, sexta-feira, às 16h e 18h30min, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência.

O sentido de O Sentido da Vida

2010-11-17T01:13:00.002-02:00

por Rodrigo Castro

Antes de tudo, o professor Carlos D'Andrea merece uma resposta ao seu comentário na postagem anterior. Não, professor, jamais chegaríamos ao baixo nível de dizer que os Python são o Casseta & Planeta da Inglaterra, como você mesmo deixou claro no seu comentário. Primeiro, por uma questão temporal; segundo, porque não, nunca, jamais. A verdade é justamente o contrário: os comediantes brasileiros claramente se inspiraram no grupo inglês para criar o programa que existe até hoje, e que influenciou também os filmes dos Casseta, como deixaram claro numa entrevista ao site Cinema em Cena. Comparações já foram feitas, e o Casseta & Planeta já foi um tanto melhor do que é hoje. Quem quiser uma crítica um pouco melhor fundamentada comparando o modo de fazer filmes dos Casseta e do Monty Python pode conferir o que Eduardo Valente disse à Revista Contracampo.

Quanto ao último filme da mostra Fã Cine Monty Python, e que também é o último filme feito para o cinema dos Python, O Sentido da Vida, as análises, por mais diferenciadas que sejam umas das outras, tocam sempre num ponto comum: a desagradável surpresa de um filme inconstante. Daniel Dalpizzolo, do Cineplayers.com, é mais enfático e taxativo em sua análise: "É incrível como um filme consegue ser tão genial e, ao mesmo tempo, tão decepcionante quanto O Sentido da Vida". Apesar de parecer exagerada, a crítica de Dapizzolo encontra respaldo em diversas outras. O que mais causou espanto sobre o resultado final desta obra de despedida do grupo - despedida cinematográfica, digamos assim, já que os membros encerraram a série em 1974, nove anos antes da estreia do filme - foi o fato de que, como nunca antes houvera, os Python obtiveram financiamento decente para a produção do filme, já que o sucesso da trupe já estava mais do que consolidado. Nos dois outros filmes feitos para o cinema, o grupo mal contou com algum investimento, dependendo de ajuda de fãs como Geroge Harrison. Esperava-se, portanto, que com mais dinheiro fariam a obra-prima pythoniana, e encerrariam de fato o grupo em alto nível.

- A resposta para o sentido
da vida é muito fácil, como
todos bem sabem...

Isso não significa que o filme é ruim, de modo algum. As piadas de humor negro continuam lá, o humor corrosivo, ácido, ainda hoje causam dores na barriga de quem assiste ao filme. Só não superou as expectativas de todos que esperavam uma obra fenomenal. O filme também não possui uma estrutura narrativa muito elaborada em termos de cinema, já que na verdade é uma verdadeira junção de vários sketches que possuem unidade por si só. É como uma compilação, e se se assiste ao meio sem ter visto o começo não há problema, pois são como células independentes. Um dos fatores que provavelmente influenciou negativamente o trabalho foi o fato de os seis integrantes já não estarem se dando tão bem como quando começaram. Rodrigo Carreiro, do Cineplayers.com, explica melhor a situação:

A produção de “O Sentido da Vida”, por causa dos ciúmes e das ambições pessoais do sexteto, seguiu mais ou menos a mesma lógica que o disco Let It Be, dos Beatles. Cada integrante escreveu esquetes cômicos sozinhos. O resultado, altamente previsível, foi um filme engraçado, mas irregular.

Os gênios e seus egos sempre acabam, invariavelmente, se deixando levar pelo caminho fácil do egoísmo. Com suas carreiras consolidades, com a exceção de Graham Chapman, que lutava contra o alcoolismo (que acabou o matando tempos depois), os Python apenas se juntaram para ganhar mais um pouquinho de dinheiro. Acabaram por fazer um filme bom, mas não o que todos esperavam.

O Sentido da Vida será exibido dia 18 de novembro, quinta-feira, às 16h e 18h30min, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivências da UFV.

Vida longa ao nosso Salvador, Brian

2010-11-11T01:20:00.002-02:00

por Rodrigo Castro

Filmes sobre religião e fé sempre causam polêmica. Dogma, Jesus Camp, A Paixão de Cristo e até mesmo O Código da Vinci são alguns dos inúmeros exemplos sobre o tema. A Vida de Brian, produzido por Terry Jones em 1979 - o quarto filme dos Python -, não poderia ser diferente. Entre acusações de blâsfemia pela própria produtora inicial do filme (EMI, que acabou desistindo do projeto, posteriormente financiado pelo beatle George Harrison) e aplausos calorosos dos fãs, o filme retrata uma história muito familiar a todos: um messias atrapalhado é seguido por diversas pessoas fanáticas, que prestam-lhe homenagens e reverenciam suas frases "proféticas". Lembrou de alguém (ou alguens)?

- Oh...my...God!

O crítico do site CineRepórter, Rodrigo Carreiro, não poderia ter sido mais eficaz ao descrever o filme: "'A Vida de Brian' é um dos filmes mais engraçados jamais produzidos na história do cinema." Opinião isolada? Definitivamente, não. O filme foi eleito a melhor comédia de todos os tempos do cinema numa pesquisa feita pelo Channel Four do Reino Unido. George Harrison, que ajudou a tirar o filme do papel, faz até uma ponta no filme como o Sr. Papadopolous. Precisa de mais? O fato é que A Vida de Brian vai muito além de uma simples sátira à religião cristã, como diz Carreiro em sua crítica - ele perpassa todas as religiões, além da política, a história da humanidade e o próprio cinema, sem esquecer, é claro, do humor incomparável dos Python.

Antes de terminar, duas curiosidades muito interessantes: a) os seis integrantes da trupe do Monty Python interpretam simplesmente 40 papeis diferentes no filme; e b) o filme foi inspiração para a criação de um prêmio de cinema que foi entregue em Veneza, durante o Festival de Cinema de Veneza, o Prêmio Brian, que foi entregue ao filme mais racional/ateísta que estivesse competindo no Festival.

Abaixo você confere a crítica de Anthony Oliver Scott (em inglês), do New York Times, sobre o filme A Vida de Brian, reproduzida do site Uol Mais.

A Vida de Brian será exibido dia 11 de novembro, quinta-feira, às 16h e 18:30h, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV.

Fã Cine Monty Python

2010-11-11T00:15:00.007-02:00

por Rodrigo Castro

O que esperar de uma série que influenciou desde Douglas Adams, autor d'O Guia do Mochileiro das Galáxias, até Trey Parker (bio em inglês) & Matt Stone (bio em inglês), criadores do desenho-mega-sucesso-politicamente-incorreto South Park? T-u-d-o! Monty Python, cujo primeiro episódio foi ao ar em 5 de outubro de 1969 na televisão britânica como parte do show de sketches do Monty Python's Flying Circus, ainda hoje encanta e anima o público em todos os cantos do mundo. A série durou, na TV, 45 episódios em 4 temporadas, e virou verbete nos dicionários de língua inglesa: pythonesque. O grupo original era formado por Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin e Terry Jones, além de Terry Gilliam, cartunista da revista Mad - que inclusive tem uma edição brasileira.

A escolha de Monty Python para o Fã Cine do mês se deveu principalmente à versatilidade do grupo. Se no Fã Cine de outubro homenageamos uma dupla, fato por si só já muito relevante, dessa vez optamos por uma espécie de coletivo de arte cujo sucesso extrapolou as telas das TVs do Reino Unido. Além do cinema, com alguns filmes que você poderá assistir este mês no Carcará, os Pythons, como também são reconhecidos, fizeram e fazem sucesso também no teatro, com um musical montado na Broadway desde 2005, além de álbuns de música com diversos temas da série. Os Phytons ficaram eternizados pelo humor ácido e inteligente, as finíssimas ironias com tudo e todos, além de todo o aspecto non-sense e absurdo de suas produções.

Você pode assistir aos dois filmes em exibição no Carcará no dias 11 e 18 de novembro. A Vida de Brian será o primeiro, dia 11, às 16h e depois às 18:30h; na semana seguinte, dia 18, O Sentido da Vida, nos mesmos horários. O filme Em Busca do Cálice Sagrado também foi exibido, no dia 4 de novembro.

Barton Fink , um homem em luta contra o sistema

2010-10-28T22:30:00.025-02:00

por Thiago Alves

Em Barton Fink o estilo de Ethan e Joel Coen continua nos oferecendo o melhor de Hollywood. Os irmãos que deixaram o status de surpresa promissora em 1984 com o lançamento de “Gosto de Sangue” passam a integrar definitivamente o seleto grupo dos cineastas consagrados com a história do dramaturgo novaiorquino Barton Fink, que em 1941 é badalado na Broadway e adorado por toda a imprensa. Suas peças retratam o cidadão comum; ele é o homem do “povo”, o escritor da verdade. Seu gênio no teatro o faz receber uma proposta milionária. Sua missão: escrever para aquele que era o centro da sua dramartugia e não para o homem extraordinário. Isso decepciona sua ambição. Mas aceita a tarefa e se isola em um hotel de segunda categoria para escrever um filme sobre luta livre.

Barton é o personagem habitual dos irmão Coen, aquele que não consegue lidar com o sistema. Está sempre em luta. Aqui não se fala abertamente em política. O próprio filme é o sistema inimigo do roteirista. Ele não consegue dominá-lo. Durante o isolamento no hotel, ele se vê tomado por tal bloqueio que não consegue avançar uma linha do roteiro. Seu vizinho de quarto Charlie Meadows, um amigável vendedor de seguros, passa a ajudá-lo em uma curiosa amizade cercada por acontecimentos bizarros e um surpreendente envolvimento em um assassinato que deixam Barton no total desespero.

Aqui está a quintessência da construção da estrutura dos Coen: Barton Fink não se entende com o roteiro. Não compreende as regras do jogo nem aceita que elas existam para o gênero cinematográfico. Lidar com órfãos excepcionais, uma viúva indefesa e um lutador de luta livre é pior que ler qualquer clássico. E para ele Hollywood é um inferno. Percebe-se como ele sofre com o calor durante todo o filme. A crítica dos Coen é implacável.

A história de Barton faz paralelo com a do inigualável Orson Welles, diretor do filme que ele gostaria ter feito: Cidadão Kane, também lançado em 1941. Outro que contribui com sua história real é William Faulkner. Nos anos 1940, Faulkner realmente foi contratado em Hollywood para fazer um filme de luta livre, e fazia tudo a contragosto, pelo dinheiro, louco de vontade de retornar logo aos romances.

Vale pena ver este clássico dos irmãos Coen que foi a primeira produção na história a faturar no mesmo ano os três principais prêmios em Cannes (filme, direção e ator). Também surpreendeu ganhando a pecha de filme de arte em uma época em que os filmes hollywoodianos eram solenemente desprezados pelos amantes do cinema não-comercial, além de ter tido três indicações ao Oscar.

Barton Fink é parte do Projeto Fã Cine e será exibido dia 29 de outubro, sexta-feira, às 16h e às 18:30, em sessões comentadas, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV.

Peru e Rússia unidos pela revolução – Cine Volta ao Mundo

2010-10-28T12:13:00.004-02:00

por Gustavo Paravizo

Dentro da temática cinema, o único assunto que de alguma forma aproxima o país sul-americano do europeu é a revolução. Essa semana, o Cine Volta ao Mundo foi buscar dois filmes que contextualizam momentos distintos, em países histórica e economicamente diferentes, mas que foram intimamente marcados pela barbárie e pelo medo.

Contexto histórico das revoluções

"¡Hasta la victoria, siempre!"

Tanto o Peru, entre as décadas de 1980 e 2000, quanto à Rússia, um pouco mais cedo, entre as décadas de 1910 e 1920, foram palco de mudanças drásticas ocasionadas por revoluções, que atingiram profundamente suas populações.

Como já foi dito, são revoluções muito diferentes: No Peru, estima-se que 60 mil pessoas perderam a vida na luta ocorrida entre um governo centralizador e autoritário, em confronto com a oposição, de caráter maoísta, liderada pela organização Sendero Luminoso (alguns sites comparam essa organização com as FARC).

Na Rússia, 22 milhões de pessoas morreram durante o processo de transição do czarismo para o socialismo. A miséria gerada pela hierarquia existente no Estado, potencializada pelos anseios camponeses por terra e a insatisfação da burguesia quanto à concorrência do capital estrangeiro, contribuíram para a organização e o desenvolvimento de idéias contestavam a máquina estatal.

A Teta Assustada

O filme peruano, produzido em 2009, possui um roteiro construído para ilustrar os anos posteriores ao período de conflito ocorrido no país e a maneira como o psicológico da população foi afetado pelas brutalidades.

Exemplo disso é o folclore existente a respeito das mulheres que sofreram estupro; para os peruanos, os indivíduos nascidos fruto desse tipo de violência absorvem todo tipo de doença a partir do leite materno e, além disso, não possuem alma. As crianças adquirem automaticamente o medo materno e vivem uma vida repleta de privações.

É exatamente isso que acontece com a protagonista Fausta (Magaly Solier). Fruto dessa realidade, ela mal consegue andar na rua, tem medo dos homens e até mesmo de si própria.

Em cima desses aspectos, a cineasta Claudia Llosa trabalha alguns traços de melancolia e certa sensibilidade, características que pouco tempo depois foram reconhecidas pelo cinema alemão, onde o filme recebeu o prêmio Urso de Ouro, em 2009. Além disso, a produção ainda foi indicada para o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010.

Almirante

É um filme do diretor russo Andrey Kravchuk que narra a história de Aleksandr Vasiliyevich Kolchak (Konstantin Khabenskiy), um almirante muito destacado em combates, que tornou-se um dos líderes do exército branco. Enquanto herói de guerra e pai de família, vai explicitar as mudanças ocorridas nos seus valores e vontades, em um período conturbado da história russa.

A riqueza do filme está na contextualização realizada em relação às tensões que envolveram a queda do czarismo, o espanto gerado pela instauração de um governo provisório e as reações extremadas originárias da ascensão ao poder por parte dos bolcheviques.

A mostra Cine Volta ao Mundo acaba nesta quinta-feira, mas você ainda pode conferir os filmes dessa postagem - A Teta Assustada, às 16h, e Almirante, às 18:30h.

Maratona-retrospectiva 2010 - O melhor do ano, de uma vez só...

2010-10-21T09:28:00.005-02:00

por Rodrigo Castro

- Não há lugar como o Carcará...

Já estamos chegando ao fim de outubro, o que significa que o ano daqui a pouquinho acaba para nós, estudantes. O Carcará, então, preparou uma programação diferente para o dia 4 de dezembro - o último sábado letivo, antes das provas finais da UFV. Como todo mundo adora fazer retrospectivas todos os anos, resolvemos fazer a nossa também: a Maratona-retrospectiva Carcará 2010.
Maratona porque os filmes serão todos exibidos num dia só - sábado - e retrospectiva porque não trará filmes "inéditos", mas sim o os escolhidos por votação do público no blog dos melhores filmes do ano - e compreendam que melhores para uns pode não ser melhores para outros, já que serão decididos por votação.

O Processo

A cada semana será realizada uma enquete no blog do Carcará, em que o público poderá votar em apenas um filme. Cada enquete representa uma mostra diferente que foi exibida no ano (por exemplo, Do Livro às Telas), e isso será explicitado no título da enquete para não haver confusão. Algumas mostras possuem mais filmes, outras menos, o que se deve ao fato do número de vezes em que foi exibida no ano. Obviamente, não serão todos os filmes que estarão em votação - já foi feita uma pré-seleção no Carcará, já que o número de filmes é muito grande para ser votado em tão pouco tempo.

A Maratona-retrospectiva

No dia 4 de dezembro, o último sábado letivo da UFV, os filmes serão apresentados em sequência - com pausa, é claro, pro cafezinho no DCE Bar.
Serão exibidos seis filmes de seis mostras distintas. Fique atento para os horários e a ordem das exibições, serão definidos pelo Cineclube em breve.
Aproveite para se despedir do Cine Carcará com uma overdose de cinema - bom, bonito e de graça.

AVISO: Cancelamento da sessão de sábado (23/10)

2010-10-20T12:59:00.001-02:00

por Rodrigo Castro

ATENÇÃO: o filme Os Possessos, que seria exibido neste sábado, 23 de outubro, está cancelado, devido a problemas para se conseguir o filme. Portanto, não haverá sessão excepcionalmente neste sábado, às 17h. Há a possibilidade de remarcá-lo para outra data.

A mostra Do Livro às Telas Fiódor Dostoiévski, no entanto, continua normalmente na semana que vem, com o filme Karamazovi (Os Irmãos Karamazovi, em português), às 17h, no sábado, 30 de outubro.

Atenciosamente, Cineclube Carcará

CarcaráLAB Especial - Haendel Melo e a dor de cabeça de se fazer um filme - e como é gratificante o depois...

2010-10-15T23:15:00.001-03:00

por Rodrigo Castro

O segundo LAB do Cineclube Carcará terá um convidado especial: Haendel Melo, diretor de Salões Oníricos, filme que participou de festivais em Pernambuco, São Paulo, Rio de Janeiro, entre outros. Convido por André Laguna, membro do Carcará, Haendel vem para um bate-papo sobre como é fazer um filme - as dificuldades, as dores de cabeça, os problemas, mas também sobre como é gratificante o resultado final.

A segunda edição do LAB vem consolidar o objetivo do Cineclube Carcará de sair da toca, no porão do Centro de Vivência, para promover encontros, debates e conversas com o público sobre o mundo do Cinema. Haendel Melo estará às 15h no Cine Carcará, e você não deveria perder essa oportunidade de conhecer um pouquinho mais sobre a Sétima Arte...

Caça ao tesouro em Minnesota - Fã Cine Irmãos Coen

2010-10-14T22:58:00.003-03:00

por Rodrigo Castro

E, mais uma vez, os Irmãos Coen exibem toda a força de seu humor ácido e diálogos bem feitos em Fargo, que ganhou o subtítulo português Uma Comédia de Erros (sabe-se lá porque). A história de um marido que planeja o rapto da própria mulher para arrancar dinheiro do sogro devido a um motivo não explicado é conhecida por muita gente, e costuma acabar mal. Em Fargo não é diferente: o marido, por algum motivo não explicitado, arma o sequestro de sua mulher, a fim de tentar conseguir dinheiro com o sogro - ele repassaria parte do dinheiro do resgate do falso sequestro para os bandidos, e ficaria com o restante -, e, no final das contas, acaba mal. Não só para o marido, mas para todo mundo. E isso é o grande trunfo do filme, que junta um tema delicado, sério, e que causa indignação em muita gente, e o típico humor dos Irmãos, que chegam mesmo a ridicularizar alguns aspectos do tema - e causam risos abertos de situações que, normalmente, não tem a menor graça. Não é novidade para quem assiste a filmes dos Coen: em E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?, os cineastas escracham a imagem da Ku Kux Klan, organização racista que ainda atua nos EUA, e que teve seu auge na década de 1920 naquele país.

Joel e Ethan Coen são velhos adeptos da montagem invisível do Cinema, deixando para o roteiro cuidar de toda a genialidade de seus filmes (o que não significa que não há boas jogadas com a câmera, como pode-se comprovar em várias cenas de Fargo e E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?). Como assinam os próprios roteiros que filmam, os Coen demonstram toda a força e talento que possuem nos diálogos dos filmes, juntamente com trilhas sonoras muito bem encaixadas, além dos efeitos especiais e outros elementos que compõem a feitura da obra. E, acima de tudo, são grandes brincalhões: já no início do filme aparece um texto em que afirmam ser o filme uma história real, do qual os nomes verdadeiros dos personagens foram trocados em respeito aos mortos nos episódios - tudo como manda o script de produções desse tipo. Foi, nas palavras dos próprios diretores, uma mentira: "Nós pensamos que as pessoas nos permitiriam fazer coisas que geralmente não permitem em filmes ficcionais, pois tudo o que estaria na tela seria justificado pelos 'fatos reais'". Na mesma entrevista para o blog The Hollywood Interview os diretores contam sobre a reação de dois extremos do público de Minnesota: alguns gostaram e se consideravam numa posição privilegiada para apreciar o filme, enquanto outra parte considerou o filme exagerado e cruel.

O grande perdedor Jerry, que não
consegue nem mesmo forjar o
sequestro de sua mulher

O que torna Fargo um filme único é a composição dos personagens, altamente complexos em toda a sua simplicidade, além da fidelidade dos sotaques e expressões regionais - o que inclusive, na opinião de Pablo Villaça, é um empecilho para a aceitação do filme entre o público brasileiro. Os personagens são pessoas comuns: um vendedor de carros que trabalho na loja do sogro (que é rico e pouco se importa com a situação do genro) que é um grande perdedor, daquelas pessoas para quem nada dá certo, tudo conspira contra o seu sucesso. A mulher do vendedor é uma típica dona-de-casa, faz seus serviços cuidando da casa e assiste à TV no tempo livre. Os sequestradores formam uma dupla que não se dá muito bem, sendo que um é extremamente calado, do tipo que "fala" por suas ações (o que pode ser entendido por matar pessoas), e o outro fala, de fato, além do limite. A atuação que foi mais aclamada coube a Frances McDormand, que merecidamente levou o Oscar de Melhor Atriz, em 1997. Além de Frances, que é mulher de Joel Coen e participou de diversos filmes dos Irmãos, o elenco é um show a parte: Steve Buscemi, William Macy e Peter Stormane são alguns dos grandes nomes desta obra-prima.

Uma curiosidade interessantíssima: graças à brincadeira de Joel e Ethan sobre o filme ser baseado em fatos reais, surgiu uma lenda urbana nos EUA de que as pessoas foram ao estado de Minnesota em busca da maleta de dinheiro que o sequestrador enterra numa determinada cena do filme.

Fargo será exibido dia 15 de outubro, sexta-feira, às 16h e às 18:30, em sessões comentadas, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV.

Próxima parada: Argélia e Israel - Cine Volta ao Mundo

2010-10-14T14:15:00.001-03:00

por Rodrigo Castro

Os conflitos entre árabes e israelenses são tão explorados atualmente pela mídia que já se incorporaram ao cotidiano de diversas pessoas, gerando aquela "zona de conforto" - se é que se pode chamar um problema dessa magnitude de zona de conforto - em que já não importa quantos morreram em mais um conflito armado entre os povos: tudo faz parte da normalidade. Espera-se exatamente isso de tal conflito, que amanhã ou depois mais pessoas sofram consequências terríveis dos atos impensados de ambos os lados. A Banda, filme israelense co-produzido por EUA e França, trata dessa historinha manjada de forma brilhante, num filme de fina ironia e que ganhou diversos prêmios em Israel e um no Festival de Cannes de 2007. Os conflitos não são explicitados na telona, mas é visível o desconforto gerado pela situação em que se envolvem os personagens do filme - uma banda egípcia, por um erro de comunicação, acaba viajando para uma cidade no interior de Israel, quando deveriam estar em outra localidade do mesmo país. No site Cinema.uol.com.br você pode conferir uma reportagem sobre o filme feita por Neusa Barbosa, que dá mais informações do enredo. Na seção de críticas do blog do site Cine.com há mais informações sobre a técnica da filmagem e notas do diretor Eran Kolirin (pequena bio em inglês no Wikipedia) sobre seu filme. No site 50anosdecine.com.br há outra boa análise sobre o filme, enfatizando seu caráter humanístico.

A Banda será exibido às 16h, dia 14 de outubro, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV

Pertinho do Egito está a Argélia, país de origem do 4º filme da mostra Volta ao Mundo deste mês. Baba Aziz é uma história sobre a cultura e a espiritualidade árabe, obra do tunisiano Nacer Khemir, considerado um dos maiores estudiosos da cultura árabe e que tem grande admiração pelo seu povo. Seus filmes, e Baba Aziz não poderia ser diferente, são repletos de histórias intrigantes, que remontam aos tempos áureos das contações de histórias árabes, como As Mil e Uma Noites. Apesar de parecer um tanto "antigo" devido às temáticas que envolvem o filme - contação de histórias, encontro de sábios anciãos, etc - é uma obra que pode ser tranquilamente transposta para nossos dias, assim como os outros filmes de Khemir. No site da 5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema há mais informações sobre Nacer Khemir e o filme Baba Aziz, e no site FilaSiete.com há uma crítica sobre o terceiro filme do cineasta tunisiano.

Baba Aziz começa às 18:30h, logo após a exibição de A Banda, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV.

A pomposa estreia de Aki Kaurismäki no Cinema

2010-10-08T23:47:00.002-03:00

por Rodrigo Castro

Aki Kaurismäki (bio em inglês no IMDb) decidiu adaptar o romance mais famoso de Fiódor Dostoiévski após ler um livro de François Trauffut sobre Alfred Hitchcock, em que o mestre do suspense afirmou que jamais ousaria adaptar a obra russa para o Cinema por considerá-la extremamente difícil. Imagine, então, o pensamento do diretor finlandês: "Bom, é o meu primeiro longa-metragem, então por que não começar com uma adaptação de um clássico do maior escritor russo de todos os tempo?". E então surgiu Riko ja Rangaistus - ou, em bom português, Crime e Castigo, o mesmo nome do livro de Dostoiévski -, filme de estreia do cineasta nascido em Helsinki, Finlândia, e que esnobou o Oscar por duas vezes - em 2003, disse que se sentia desconfortável em receber prêmios numa nação em estado de guerra, e em 2006 disse ao responsável finlandês pela indicação finlandesa que não entregaria os documentos necessários para a inscrição do filme na competição pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Kaurismäki já pensando no sucesso
de sua adaptação de Crime e
Castigo para o Cinema

A adaptação não é literal, o que significa que não é 100% fiel ao livro - o que é bom, já que o melhor mesmo é ler o livro, e não assistir um substituto do mesmo. A trama é a mesma: um jovem estudante assassina duas pessoas, e daí desenrola-se uma história deslumbrante criada por uma mente tão doentia (Dostoiévski era epiléptico e sofria graves crises de depressão) quanto criativa, apontada por Friedrich Nietzsche como "o único psicólogo com que tenho algo a aprender: ele pertence às inesperadas felicidades da minha vida [...]". Kaurismäki, em seu primeiro filme, esbanjou ousadia e competência, já que o resultado final foi aprovado tanto pela crítica quanto pelo público. Além disso, conseguiu um feito também muito difícil a quem se aventura em roteiros adaptados: contextualizar a obra - no caso de Crime e Castigo, de 1866 - ao tempo do filme - no caso de Riko ja Rangastaus, 1983. Não raro coisas terríveis surgem em diversos cantos do mundo na tentativa de "modernizar" romances antigos.

Selo de 1971 da an-
tiga URSS, em home-
nagem ao escritor
russo (retirado da
Wikipedia)

O filme Crime e Castigo será exibido às 17h no dia 9 de outubro, sábado, no Cine Carcará - porão do Centro de Vivência da UFV. Você pode encontrar uma boa crítica sobre o livro de Dostoiévski no site do Jornal Carta Forense e na Revista Bula. Sobre Dostoiévski, você pode ler a página dedicada à biografia do autor na Wikipedia.

Primeiro Laboratório Carcará: CarcaráLAB - Edição

2010-10-07T12:09:00.001-03:00

por Rodrigo Castro

Um dos objetivos de um cineclube, se deseja funcionar como tal, é fomentar o debate sobre assuntos que giram em torno do Cinema. Durante muito tempo, anos até, o Carcará funcionou como um mero passador de filmes, uma "entidade estudantil" que estava à disposição de quem quisesse para passar filmes durante a semana. Isso não significa que quem compôs a equipe antes fosse pior do que os que agora estão. Seria extremamente pretensioso pensar que o Carcará atual é melhor que o Carcará antigo. O Cineclube é, e foi formado, antes de tudo, por estudantes voluntários, que dedicam seu pouco tempo livre à exibição de filmes para fruição do público, e que não sejam mero entretenimento gratuito na vida das pessoas, e por isso mesmo está sujeito a erros, como sempre esteve e, provavelmente, sempre estará.

O assunto sobre o que, de fato, pode-se fazer como cineclube vem sendo pauta desde o ano passado nas reuniões dos membros do Carcará, e, depois de tanto adiar os planos, chegou a hora de sair do plano ideal para o da realização. Independentemente do sucesso de público que isso poderá gerar, nas sessões de sábado, antes do filme das 17h, serão realizados debates, conversas, sobre diversos temas do Cinema. Com isso, esperamos preencher uma lacuna que nos incomodava há muito tempo: a falta de respeito que o Carcará possui como grupo cultural dentro da UFV. Por muito tempo foi-se considerado como um grupo de estudantes que devem passar filmes no dia e hora que o proponente quiser. O mais interessante é que isso só começou a partir do momento em que o próprio Cineclube passou a ter uma programação fixa e diversificada durante praticamente toda a semana (atualmente, apenas a quarta-feira e o domingo não possuem mostras fixas).

A ideia principal do CarcaráLAB é de conversar com o público sobre assuntos do Cinema, como edição (tema deste primeiro LAB), indústria, teorias, escolas estéticas, etc, etc, etc - qualquer tema pode virar pauta, e esperamos contar com a participação do público para, inclusive, dar sugestões. Para este mês já estão previstos mais dois LAB: no dia 16, um convidado de Belo Horizonte virá ao Carcará para falar sobre como é fazer um filme (aguarde um post especial sobre este LAB); e no dia 30, um LAB sobre roteiros adaptados, especialmente dedicado às duas mostras Do Livro às Telas do mês. O LAB não tem pretensões de ser uma palestra, ou uma aula sobre alguma coisa, mas sim uma conversa, um debate, em que a participação do público é fundamental para o andamento do mesmo. O Cineclube é formado por amantes do Cinema, sem nenhuma formação acadêmica ou técnica específica na área, e por isso mesmo não possui nenhum expertise na área. Será um encontro de fãs com outros fãs para conversar sobre o que lhes agrada, sem nenhuma regra sobre o que deve ser falado.

O CarcaráLAB - Edição será dia 9 de outubro, no Cine Carcará (porão do Centro de Vivência da UFV), às 15h. Logo em seguida, será exibido o filme Crime e Castigo, da mostra Do Livro às Telas Fiódor Dostoiévski.

Uma volta por Sérvia e Bélgica - Cine Volta ao Mundo

2010-10-06T23:07:00.002-03:00

por Rodrigo Castro

O mês de outubro do Cine Carcará começou pra valer no dia 4, quando foi exibido A Hora do Pesadelo, na Segunda Trash. Na terça-feira, dia 5, o Projeto Psicocine trouxe às telas 1984, baseado na obra homônima de George Orwell, um dos grandes gênios do Jornalismo e da Literatura mundiais. Finalmente chegou a hora do Cine Volta ao Mundo, que estreia esta quinta, dia 7, com dois filmes: às 16h, No Tempo dos Ciganos, do cineasta e músico Emir Kusturica, e às 18:30h, Ex-baterista, primeiro longa-metragem de Koen Mortier, que causou comoção nos festivais em que foi inscrito.

Emir Kusturica (bio em inglês no IMDb) é daqueles diretores cuja filmografia é inteiramente genial. É difícil achar algum filme que o público diga "é, esse não foi tão assim...". Nascido em Sarajevo, na Bósnia e Herzegovina, em 1954, Kusturica estudou em Praga numa das maiores escolas de Cinema do mundo, a Academia de Artes Performáticas de Praga (site oficial, em inglês). Peraí, mas isso não é um Fã Cine do Kusturica, então por que explicar a vida do diretor? Simples: desde sua graduação o sérvio já esbanjava talento vencendo inúmeros prêmios em festivais amadores de Cinema. É considerado uma das mentes mais criativas da Sétima Arte (assim como os Coen, tema do Fã Cine do mês), e em No Tempo dos Ciganos mantém seu estilo único de fazer filmes: humor sensibilíssimo e temas cativantes - além do curioso fato de os diálogos serem todos em língua cigana. O filme será exibido às 16h.

Ex-baterista é o filme de estreia em longas-metragens do belga Koen Mortier (pequena bio em inglês), um jovem diretor que começou sua carreira da melhor forma possível: o filme foi um sucesso de público nos festivais ao redor do mundo, tornando-se "rapidamente foco da cultura underground". Três palavras definem bem o espírito do filme: sexo, drogas e rock 'n' roll. Se bem que o sexo, muitas vezes, vem de forma extremamente desagradável, já que é recheado de cenas de estupros, e o rock 'n' roll fica por conta de uma banda de punks degenerados que, mesmo depois de um longo passar do tempo, ainda creem ser possível se tornarem rock stars. Um conselho: o filme não é muito agradável aos olhos, pois usa e abusa da temática estupro-violência-consumo de drogas/álcool - portanto, só assista se realmente não se importar com tudo isso. E também não espere nada de cunho moralista: Ex-baterista simplesmente mostra a vida de uma banda que procura por um - vejam só! - baterista, e encontram um escritor cheio de más intenções que topa a empreitada.
A crítica foi enfática ao examinar o filme: uma mistura de Trainspotting com Laranja Mecânica, clássicos cinematográficos de Danny Boyle e Stanley Kubrick, respectivamente. Você pode conferir uma crítica mais detalhada do filme no site do Zona Livre e no blog Quadrado dos Loucos. Ex-baterista começa logo após o término do filme de Kusturica, às 18:30h

Equação do sucesso de Ex-baterista

Sem descanso nos feriados

2010-09-30T16:31:00.002-03:00

por Rodrigo Castro

O Carcará não descansa nos feriados, e por isso nessa sexta já começamos a programação de Outubro, que terá uma peculiaridade: duas mostras Do Livro às Telas, homenageando dois gênios da literatura: aos sábados, a partir do dia 9 de outubro, Fiódor Dostoiévski e suas obras-primas darão um toque de existencialismo ao cinema. As adaptações de quatro livros do russo serão exibidas sempre às 17h; e aos domingos, a partir do dia 17 de outubro, J. R. R. Tolkien, criador do épico moderno O Senhor dos Anéis, com exibições das versões estendidas dos filmes às 13:30h.

Nas quintas de outubro volta ao Carcará a mostra Cine Volta ao Mundo, com oito filmes de diversos países - portanto, fique atento para não confundir dias e horários, pois a mostra começa no próximo dia 7! Argélia, Bélgica, Peru e até o Vietnã foram alguns dos países contemplados pela mostra. Destaque para o filme Caçado, da Coréia do Sul, muito aclamado em todos os cantos do planeta.

Jeff Bridges,
o Grande Lebwski

Nas sextas, e já começando dia 1º - depois de amanhã, um Fã Cine há muito tempo desejado pela equipe que monta a programação do Carcará: Joel & Ethan Coen e seus fantásticos filmes são os homenageados do mês. Dentre os escolhidos, não deixe de assistir a O Grande Lebowski, que conta no elenco com Jeff Bridges em alta performance, além de ter se tornado um grande clássico do Cinema.

Nos sábados, começando no dia 9, uma mostra fantástica de um dos maiores escritores da história da literatura mundial: Do Livro às Telas - Fiódor Dostoiévski, começando com Crime e Castigo, um dos livros mais conhecidos do escritor e dirigido por Aki Kaurismäki, da Finlânfia, passando por O Idiota, adaptado pelo consagrado diretor japonês Akira Kurosawa, e Os Possessos, uma releitura da obra Os Demônios por parte do aclamado polonês Andrzej Wajda, até chegar à obra-prima de Dostoiévski, um dos maiores livros de todos os tempos: Os Irmãos Karamazov, que ganhou uma adaptação livre de Petr Zelenka (bio em inglês no Wikipedia), da República Tcheca, no filme Karamazov, nossa indicação desta mostra imperdível.

"Venha ver nós no Cine Carcará..."

Aos domingos, outra mostra Do Livro às Telas. A trilogia de O Senhor dos Anéis, criação de J. R. R. Tolkien, um verdadeiro épico, contará com as adaptações de Peter Jackson (bio em inglês no IMDb) para o cinema em suas versões estendidas - prepare-se para uma verdadeira maratona nos domingos, a partir do dia 17, pois cada filme tem mais ou menos três horas de duração (o último, na verdade, tem quase quatro). E não deixe de conferir também os filmes da Segunda Trash, que este mês será uma homenagem ao mês das crianças, com filmes que aterrorizavam as nossas vidas no fim da década de 1980 e começo da de 1990. Além disso, o Projeto Psicocine já está em seu quarto filme da mostra Encarcerados, e você pode conferir no blog do projeto mais informações sobre a mostra.

Última Semana Especial de Aniversário

2010-09-23T13:20:00.001-03:00

por Rodrigo Castro

Finalmente chega a última - mas não menos importante - semana especial de aniversário do Carcará. Depois de rememorar alguns clássicos do cinema que fizeram sucesso em 1969, Perdidos na Noite, Macunaíma e Os Pássaros fecham o mês de setembro do cineclube. Pela ordem, então.

Perdidos na Noite é um marco na história do cinema: é o primeiro filme X-rated vencedor do Oscar de Melhor Filme. O que isso significa? O X-rated significa Classificação X, e é isso mesmo que você provavelmente já deduziu: o filme tem cenas, digamos, pornográficas - tenha em mente o que seria pornográfico em 1969. A história do cowboy às avessas (daí o nome original, Midnight Cowboy pessimamente traduzido para o português, como é infezlimente comum a nossos tradutores) dirigido por John Schlesinger (bio em inglês no IMDb) que sai do interior pra tentar a vida na cidade grande como garoto de programa conquistou três prêmios da Academia - Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado -, e é um daqueles filmes que não dá pra perder. Rodrigo Cunha, em sua crítica para o site CinePlayers.com, escreve que "magistralmente o diretor coloca como cidadãos comuns podem incorporar a fantasia, o grande sonho que é o cinema, o desejo de triunfar na vida baseando-se em personagens irreais da tela grande."

As exibições serão nos horários de sempre: 16h e 18:30h, hoje, quinta-feira.

Na sexta-feira, amanhã, uma obra-prima nacional: Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade (bio no Wikipedia), baseado na obra homônima de Mario de Andrade (não, eles não são parentes). Só o elenco já valeria a presença no cinema para ver este filme: no papel dos Macunaíma preto e branco, Grande Otelo e Paulo José, além de Dina Sfat, Hugo Carvana e Milton Gonçalves. Mas Macunaíma é muito mais que seu elenco brilhante. A história do herói sem nenhum caráter, do subtítulo do livro do próprio Mário de Andrade, é contada de forma maestral por Joaquim Pedro, mais um representante do Cinema Marginal brasileiro - e, na opinião de Ricardo Calil, um injustiçado do movimento -, e que morreu precocemente aos 56 anos, e assim como o os filmes de Bressane e Sganzerla, exibidos no Cine Carcará nesta mostra, continua incrivelmente atual, pois, como diz Renato Silveira para o site Cinemaemcena.com.br, "Macunaíma rasga todos os podres da sociedade e mostra como o Brasil era (e ainda é) inocente, assim como o protagonista".

Sábado, durante todo o mês de setembro, foi o dia de Alfred Hitchcock (bio em inglês no IMDb), o grande gênio do cinema e pai do gênero suspense. Os Pássaros, de 1963, vai às telas dia 25 de setembro, e é um dos grandes exemplos de terror psicológico. A situação inusitada do filme, em que um bando de pássaros atacam uma cidade, beira o ridículo - ou, nas palavras de Rodrigo Cunha do site CinePlayers.com, superficial. Mas, sem contar a riqueza técnica da produção do filme, citada pelo próprio Rodrigo Cunha em sua crítica, a trama é muito envolvente. Detalhe interessantíssimo: não há trilha sonora no filme, pois Hitchcock achou que músicas não refletiriam a alma do filme, e quebrariam a tensão criada por ele. O que se ouve são sons de pássaros voando, alguns sons grotescos, e a única música é cantada por crianças numa escola.

Bom divertimento!

A Mulher de Todos - Mostra Especial de Aniversário

2010-09-17T01:36:00.002-03:00

por Rodrigo Castro

Eis mais uma obra do chamado Cinema Marginal. Assim como o filme da semana passada, de Julio Bressane, A Mulher de Todos explicita várias das características já citadas do movimento de oposição ao Cinema Novo de Glauber Rocha. Os temas popularescos, a migração do sensacionalismo jornalístico para os enredos, o sexo, a violência, o grotesco... tudo isso está presente no movimento do qual Rogério Sganzerla (bio no Wikipedia) foi um dos maiores ícones. Mas o filme desta sexta é um tanto diferente em relação a Matou a família e foi ao cinema - a começar pelo elenco. Enquanto Julio Bressane contava com um elenco formado por amigos e conhecidos, Sganzerla pode contar com a participação de sua musa-mulher Helena Ignez, além de Stenio García, Jô Soares e Antônio Pitanga - pai de Camila e Rocco Pitanga.

No que se refere ao filme em si, há diversas outras diferenças que merecem ser notadas com mais atenção. Uma delas é que o filme de Sganzerla é especialmente barulhento, em oposição ao de Bressane, que fez do silêncio uma marca de seus filmes. Desde a trilha, passando pelos diálogos às vezes gritados, até os sons ambientes, tudo é bastante estridente. Em cena, os atores não raro olham diretamente para a câmera, em direção ao público, evidenciando a ficcionalidade do Cinema e transformando-o - assim como a posição de observador no filme de Bressane - em parte ativa do filme. Não há mais aquele espectador sentado comportadamente na poltrona da sala de exibição, e sim alguém que faz parte da trama.

Poster original do filme

Mantendo a filosofia marginal de se fazer filmes, A Mulher de Todos tem, como principal objetivo, chocar a sociedade da época, em especial a "vidinha média de classe média", nas palavras de Ruy Gardnier. A narração do filme é uma tremenda tiração de sarro da sociedade da época (e continua, infelizmente, bem atual), assim como todo o filme foi feito pensando em como o exagero faria as pessoas se sentirem mal. A começar pelo próprio título, que já transmite uma ideia sobre do que se trata o filme. Para entender a bronca de Sganzerla com essa população "inculta e analfabeta", como ele mesmo chamou, vale a pena ler um trecho de um texto seu, intitulado Uma videologia da novela, a doença da nação, publicado originalmente em Cine Imaginário, em maio de 1988, e reproduzido aqui através do site Contracampo - Revista de Cinema:

A população não quer ver, nem ouvir com olhos e ouvidos livres, mas tão somente ser vista, aparecer, fazer fama para deitar na cama do sub-sucesso fácil, talvez virar sub-super-star de uma hora para outra, trair sua condição colonial, enganando aos outros e, pior de tudo, a si mesmo. O brasileiro não quer ver mas ser visto. (Rogério Sganzerla, Cine Imaginário - maio de 1988)

A Mulher de Todos será exibido hoje, sexta-feira, às 16h e às 18:30h, no Cine Carcará. Você pode conferir mais informações sobre o filme em dois textos selecionados pelo blog, ambos da Contracampo: um de José Lino Grünewald e outro de Jairo Ferreira, datado do ano de lançamento do filme.

A Contracampo também possui um especial dedicado a Rogério Sganzerla, com entrevistas, depoimentos, críticas, textos do cineasta, etc.

Não perca amanhã o clássico Janela Indiscreta, de Alfred Hitchcock, terceiro filme do Projeto Fã Cine do mês.

Mostra Especial de Aniversário - III Semana

2010-09-16T05:31:00.005-03:00

por Rodrigo Castro

"Todos os filmes são políticos." É assim que Konstatinos Gravas - ou, como é mais conhecido mundo afora, Costa-Gravas (bio em inglês no IMDb) - define o Cinema. O cineasta grego abre a terceira semana da mostra especial de setembro no Carcará com o filme Z, e é reconhecido mundialmente por seus filmes-políticos - conceito que, como se vê, não se encaixa ao diretor. Em entrevista no ano passado à Folha de S. Paulo, Costa-Gravas defendeu o incentivo governamental ao Cinema em cada país, mas sabe das ressalvas: "Desde seu nascimento, o cinema teve papel importante na sociedade, na formação da sensibilidade das pessoas [...]. Ele desempenhou um papel negativo na década de 30, na Rússia de Stalin e durante a Guerra Fria, em Hollywood, porque manipulou os espectadores e divulgou uma ideologia que não era a do cinema livre."

Z será exibido nesta quinta-feira, 401, nos horários de sempre: 16h e 18:30.

Na sexta-feira, dia 17 de setembro, é a vez de mais um cineasta marginal mostrar seu talento nas telas do Carcará. A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla (bio no Wikipedia), será exibido às 16h e às 18:30h. Sganzerla foi parceiro e amigo de Glauber Rocha e Julio Bressane, entre outros cineastas da época. E sobre o filme em questão, você pode conferir a opinião de Ruy Gardnier, da Contracampo - Revista de Cinema, para quem "raros filmes têm o dom de ficar mais contemporâneos com o tempo. A Mulher de Todos é um deles."

Por fim, como já vem acontecendo todos os sábados, Alfred Hitchcock (bio em inglês no IMDb) fecha a semana com mais um clássico do suspense: Janela Indiscreta, filme de 1954 e 112 minutos de duração. O elenco conta com a presença marcante de James Stwart, que se tornou um grande parceiro de Hitchcock em diversos filmes. Uma curiosidade marcante do filme é o fato de que todos os sons pertencem ao mundo do próprio filme - o chamado som diegético -, ou seja, as músicas, as falas e todos os outros sons foram captados durante as gravações. Janela Indiscreta é um clássico voyeur, já que utiliza muito bem o cenário em companhia do enredo, fazendo do público parte ativa do filme. Rodrigo Cunha, em crítica publicada no site CinePlayers.com, enfatiza que o maior mérito do filme é "o modo com que tudo foi apresentado, nos colocando na mesma perspectiva do personagem, descobrindo as coisas com ele, nos levando a querer bisbilhotar o que acontece em volta também."

Bom divertimento, e não perca a última semana da mostra!

Matou a Família e foi ao Cinema - Mostra Especial de Aniversário

2010-09-10T06:11:00.009-03:00

por Rodrigo Castro

O filme de Julio Bressane é um dos grandes marcos do Cinema Marginal brasileiro. Matou a Família e foi ao Cinema reúne fragmentos de várias vidas, retratadas por uma câmera inovadora e ousada. O uso de molduras para enquadrar as cenas (através de portas e janelas) dão um tom voyeur ao filme, já que evidencia a postura de observador de quem está assistindo. Além de claramente contar com características conhecidíssimas do Cinema Marginal - baixo orçamento, rompimento da linguagem narrativa clássica do Cinema, atores-amigos, etc etc etc -, Matou a família... é um exemplo clássico dos filmes de Bressane: silencioso e provocante.

A trilha sonora, quando presente, foi colocada de maneira bem irreverente em relação às cenas que acompanha, já que normalmente estamos acostumados a entrar no clima do que vai acontecer através da trilha: Bressane corta essa sensação com trilhas às vezes totalmente desconexas com o que está acontecendo na cena. Um bom exemplo é a filha que mata a mãe por devido ao relacionamento lésbico que a mãe não aceita, quando, de repente, Minha terra tem palmeiras onde canta o sabiá/ Oi terra boa pra se vadiar invade as telas e os ouvidos dos espectadores. Descontando alguns segundos em que as músicas caminham junto com as cenas, restam apenas diálogos, não muito complexos (e nem é a intenção), e muito, muito silêncio.

Poster original do filme

Os cortes e a falta deles também são inusitados, já que não seguem um padrão narrativo. Não há compromisso em manter um ritmo no filme, pelo menos não como estamos acostumados a ver. Alguns planos seguem longos, por um tempo, muitas vezes sem nem ao menos sons, enquanto outros são cortados rapidamente e alternados (um close, um plano geral, outro close, e assim por diante). Como há uso recorrente de molduras nas cenas, é comum que a câmera esteja fixa num ponto enquanto a ação se desenvolve em outro, fora da tela propriamente dita, causando estranheza - por sinal, é um recurso que lembra muito o que Michael Haneke faz em alguns de seus filmes, como Violência Gratuita e Benny's Video.

Matou a Família e foi ao Cinema será exibido hoje, sexta-feira, às 16h e 18:30h no Cine Carcará, e faz parte da Mostra Especial de Aniversário do Cineclube Carcará. Bom divertimento!

Mostra Especial de Aniversário - II Semana

2010-09-08T18:08:00.008-03:00

por Rodrigo Castro

Os 41 anos do Carcará não poderiam ser comemorados de forma melhor: uma grande homenagem aos grandes sucessos do ano de 1969. Se no ano passado dedicamos um mês inteiro a quatro décadas de paixão pelo cinema, chegou a vez dos clássicos da sétima arte que marcaram o ano de fundação do cineclube serem exibidos neste nobre espaço.

A mostra começou na última quinta-feira com Sem Destino, dirigido por Dennis Hopper, e seguiu com o aclamado O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro - conhecido no exterior simplesmente por Antônio das Mortes, de autoria de um dos maiores cineastas do mundo, o baiano Glauber Rocha. No sábado, Quando Fala o Coração, do mestre do suspense Alfred Hitchcock, que, não podemos esquecer, é o homenageado do mês do Projeto Fã Cine, fechou a primeira semana de exibição.

A segunda semana não deverá nada em questão de qualidade à primeira. Butch Cassidy abre a quinta-feira internacional de filmes de 1969, um clássico de faroeste estadunidense, que conta com uma dupla de protagonistas extraordinária: Paul Newman (bio em inglês), um dos maiores nomes do gênero western e falecido há dois anos, e Robert Redford (bio em inglês), criador do maior festival de filmes independentes do mundo, o Sundance Film Festival.

Na sexta-feira, dando sequência aos filmes brasileiros de 1969, Matou a Família e Foi ao Cinema, de Julio Bressane. Bressane é um dos grandes nomes do cinema marginal brasileiro, e na década de 1970 fundou uma produtora de filmes de baixo orçamento juntamante com Rogério Sganzerla. O filme conta com Renata Sorrah no elenco, uma das maiores atrizes do cinema e da tevê brasileira.

Por fim, encerrando a segunda semana especial, O Festim Diabólico, dirigido pelo incomparável Alfred Hitchcock (bio em inglês), será exibido no sábado. De acordo com a página dedicada ao filme no Internet Movie Database, este foi o único trabalho em que James Stwart, um dos grandes atores parceiros de Alfred Hitchcock, se sentiu insatisfeito, pois considerou o papel inadequado.
Bom divertimento

Vida longa ao Carcará!

2010-09-01T12:45:00.003-03:00

por Rodrigo Castro

O blog do Cineclube Carcará está de cara nova neste aniversário de 41 anos. Agora, um grupo de alunos da disciplina de Webjornalismo do curso de Comunicação Social se responsabilizará pelo conteúdo do blog, e buscará ir além da simples cópia de sinopses e publicar trailers dos filmes. Gustavo Paravizo, Rodrigo Castro e Thiago Alves, juntamente com o apoio de Vinícius Rennó, membro do Carcará, atualizarão o blog a partir de agora.

Para começar, convidamos você a ler o post sobre a modernização da lei de direitos autorais, tema que está na pauta das discussões do Carcará em quase todas as reuniões, bem como de diversos cineclubes do Brasil. O site do Ministério da Cultura disponibilizou uma cartilha explicativa sobre a modernização da Lei de Direitos Autorais, e o Bol divulgou uma matéria interessante e provocativa sobre o assunto.

Até a próxima...

Modernização da Lei de Direito Autoral

2010-07-12T09:30:00.005-03:00

Podemos estar de férias, mas isso não quer dizer que estamos parados. Enquanto a maioria descança, membros do CineClube Carcará debatem através da internet pautas que nos tocam, como, por exemplo, a recente proposta do Ministério da Cultura de consulta pública sobre a Modernização da LDA de um modo colaborativo. Abaixo o texto oficial:

A proposta de modernização da Lei de Direito Autoral que o Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, apresenta à sociedade brasileira visa garantir os direitos de artistas e criadores, além de harmonizar essa garantia com o direito de todo cidadão brasileiro de ter acesso à cultura e ao conhecimento e os direitos dos investidores. Os direitos autorais são também a espinha dorsal da economia da cultura, pois estimula a criatividade e regula o acesso aos próprios bens culturais.

A harmonia entre essas diversas faces não está garantida pela atual Lei de Direitos Autorais (Lei 9.610/98). Além disso, as tecnologias digitais e a internet, ao criarem novas possibilidades de trocas simbólicas e econômicas, reforçam as lacunas dessa legislação.

Em 2007, o Ministério da Cultura lançou o Fórum Nacional de Direito Autoral, com o objetivo de dialogar com a sociedade civil sobre o marco legal que regula os direitos autorais e buscar subsídios para a formulação de políticas para o setor. Ao longo de dois anos foram promovidas mais de 80 reuniões com diversos segmentos envolvidos com o tema, além de oito seminários em três regiões. Cerca de 10 mil pessoas participaram dos debates, que foram transmitidos pela internet.

Foi a oportunidade que praticamente todas as categorias envolvidas na questão (autores, artistas, editoras, gravadoras, usuários, consumidores etc) tiveram de expor suas críticas e sugestões. Em novembro de 2009, com a conclusão do Fórum, iniciou-se o processo de elaboração da proposta de revisão da Lei de Direitos Autorais.

A consulta pública que se inicia agora é mais uma etapa dessa construção. Com base nas contribuições recebidas, o Governo Federal consolidará o texto final do anteprojeto de lei que será encaminhado ao Congresso Nacional.

Para saber mais sobre os objetivos da revisão e entender o processo de construção do projeto de lei, faça download da nossa cartilha (PDF).

Para saber mais sobre o desenvolvimento colaborativo da consulta na web leia aqui ou baixe o código aqui.

(Fonte: Consulta Direito Autoral)

Tromeu e Julieta (Tromeo and Juliet, 1996)

2010-06-23T07:00:00.017-03:00

Duração: 1h47min
Sinopse: Todo body-piercing, sexo bizarro e acidentes de carro que Shakespeare quis, mas nunca teve! Junte-se a Tromeo, Juliet e Lemmy do Motörhead enquanto eles viajam através do submundo de Manhattan em busca de amor épico, violência e o American Way. (Fonte: site oficial da Troma)
Dirigido por: Lloyd Kaufman & Michael Herz

Trailer:

Exibições: 28/06/2010 | 18:30

Possuídos (Bug, 2006)

2010-06-21T07:00:00.030-03:00

Duração: 1h42min
Sinopse: Tendo escapado de seu abusivo ex-marido Goss, recentemente libertado da prisão estadual, Agnes, uma garçonete solitária com um passado trágico, se muda para um motel decadente e desprezível. Sua colega de trabalho lésbica, R.C., apresenta-lhe Peter, um peculiar e paranóico indeciso, com quem começa a tentativa de um romance. No entanto, as coisas nem sempre são como parecem e Agnes está prestes a experimentar um claustrofóbico pesadelo real quado os insetos começam a chegar...
Dirigido por: William Friedkin

Trailer:

Exibições: 26/06/2010 | 17:00

Os Mestres do Dinheiro (The money masters, 1996)

2010-06-20T07:00:00.014-03:00

Duração: 3h30min
Sinopse: A história de como os Bancos Privados se tornaram a mais poderosa e infame dominação do mundo.

Aborda o papel dos bancos na história e atualmente. Vindo desde a criação das primeiras Casas de Moeda na antiga Roma até hoje em dia. Como os bancos controlam as nações, impelindo-as as guerras e escravidão do povo através de dívidas e juros para pagá-las.

O que as principais guerras na Europa e resto do mundo, desde Napoleão a Segunda Guerra Mundial tem em comum?

Tudo isso é abordado exaustivamente num documentário mais do que completo sobre a milenar história da nossa escravidão pelo sistema monetário dos banqueiros. (Fonte: Doc Verdade)
Dirigido por: William T. Still

Assista na íntegra no YouTube:

Exibições: 25/06/2010 | 16:00 e 18:30

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos, 2009)

2010-06-19T07:00:00.017-03:00

Duração: 2h08min
Sinopse: Há 14 anos, o cineasta Mateo Blanco sofreu um trágico acidente de carro, no qual perdeu simultaneamente a visão e sua grande paixão, Lena. Sofrendo aparentemente de perda de memória, abandonou sua posição de cineasta e preservou apenas seu lado de escritor, cujo pseudônimo é Harry Caine. Um dia , Diego, filho de sua antiga e fiel diretora de produção, sofre um acidente, e Harry vai em seu socorro. Quando o jovem indaga Harry sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela se lembrar de detalhes marcantes de sua vida e do acidente. (Fonte: Interflmes)
Dirigido por: Pedro Almodóvar

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Exibições: 24/06/2010 | 16:00 e 18:30

A camisinha assassina (Kondom des Grauens, 1996)

2010-06-16T07:00:00.000-03:00

Duração: 1h27min
Sinopse: Após perder um dos testículos para uma temível camisinha assassina, o detetive Luigi Mackeroni tenta eliminar a ameaça de látex, criada por uma seita de loucos que querem eliminar os tarados de Nova York. Baseado nos quadrinhos de Ralph Konig.
Dirigido por: Martin Walz

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Exibições: 21/06/2010 | 18:30

Primer (2004)

2010-06-14T07:00:00.015-03:00

Duração: 1h17min
Sinopse: Quatro amigos empreendedores iniciantes, sabendo que há algo maior e mais inovador do que os diferentes dispositivos de verificação de erros que eles construíram, lutam pela sua nova invenção.
Dirigido por: Shane Carruth

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Exibições: 19/06/2010 | 17:00

Colapso (Collapse, 2009)

2010-06-13T07:00:00.079-03:00

Duração: 1h22min
Sinopse: Americanos em geral gostam de ouvir boas notícias. Eles gostam de acreditar que um novo presidente vai corrigir erros antigos, que a energia limpa vai substituir o óleo sujo e que irá definir uma nova visão da economia em linha reta. Especialistas americanos tendem a restringir seu pessimismo e esperam pelo melhor. Mas ninguém está preparado para o pior?

Conheça Michael Ruppert, um tipo diferente do americano. Um ex-policial de Los Angeles que se tornou repórter independente, ele previu a atual crise financeira em seu boletim autônomo, "From the Wilderness", num momento em que a maioria dos analistas de Wall Street e Washington ainda estavam se negando a ver a verdade.

Sentado em uma sala que parece um bunker, Ruppert reconta sua carreira como um pensador radical e explicita as crises que vê pela frente. Ele baseia-se nas mesmas reportagens e os dados disponíveis para qualquer usuário de Internet, mas ele aplica uma interpretação única. Ele é particularmente apaixonado sobre a questão do pico do petróleo, a preocupação levantada pelos cientistas, desde os anos setenta, de que o mundo acabará por ficar sem combustível fóssil. Enquanto outros especialistas debatem esta questão em tom comedido, Ruppert não se detem a acionar um alarme, que retrata um futuro apocalíptico. Ouvindo seu fluxo rápido de opiniões, o espectador pode questionar parte da retórica como sendo paranóica ou iludida, e balançar a respeito do que fazer com o seu extremismo.

Colapso também serve como um retrato de um solitário. Ao longo dos anos, Ruppert manteve-se firme naquilo que acredita, apesar da oposição feroz. Ele descreve candidamente os sacrifícios e as motivações em sua vida. Enquanto outros observadores analisam detalhes da crise econômica, Ruppert vê isso como algo sintomático de nada menos do que o colapso da civilização industrial em si. (Fonte: site oficial do filme)
Dirigido por: Chris Smith

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Exibições: 18/06/2010 | 16:00 e 18:30

Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, 1988)

2010-06-12T07:00:00.001-03:00

Duração: 1h29min
Sinopse: Em Madri, Pepa Marcos, uma atriz que está grávida mas ninguém sabe, é abandonada por Ivan, seu amante, e se desespera tentando encontrá-lo, pois deseja que ele lhe explique por qual motivo a deixou. Enquanto tenta falar com ele recebe a visita Candela, uma amiga que se apaixonou por um desconhecido e agora que descobriu que ele é um terrorista xiita teme ser presa. Mais tarde chega ao apartamento Carlos, o filho de Ivan. Ele está acompanhado de Marisa, sua noiva, pois os dois estão procurando um imóvel para alugar. Marisa, sem saber, bebe um gaspacho cheio de soníferos, que Pepa tinha preparado para Ivan, mas uma confusão realmente acontece quando fica claro que Ivan vai para Estocolmo com Paulina Morales e Lucia, a mulher de Ivan, planeja matá-lo. Apesar de ter sido preterida, Pepa quer fazer de tudo para salvar a vida de Ivan. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Pedro Almodóvar

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Exibições: 17/06/2010 | 16:00 e 18:30

O monstro do armário (Monster in the closet, 1986)

2010-06-09T07:00:00.000-03:00

Duração: 1h29min
Sinopse: Depois de várias pessoas e um cão serem achados mortos em seus respectivos armários, uma repórter, seu filho e dois professores resolvem descobrir que mistério está por trás dessas mortes.
Dirigido por: Bob Dalin
Trailer:

Exibições: 14/06/2010 | 18:30

Serenity (2005)

2010-06-07T07:00:00.001-03:00

Duração: 1h59min
Sinopse: Ano 2517. Veteranos de guerra que lutaram do lado perdedor, o capitão e o primeiro-tenente de uma nave espacial de carga e transporte têm sua vida de crimes triviais interrompida pelo acaso de uma passageira com poderes psíquicos. Ela esconde um perigoso segredo.
Dirigido por: Joss Whedon
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Exibições: 12/06/2010 | 17:00

Acampamento de Jesus (Jesus Camp, 2006)

2010-06-06T07:00:00.030-03:00

Duração: 1h27min
Sinopse: Este documentário oferece uma visão não filtrada de uma subcultura revivalista onde devotos jovens cristãos estão sendo preparados para transmitir mensagens religiosas e políticas fundamentalistas para a comunidade. Tencionando construir um exército evangélico do amanhã, o Kids on Fire (acampamento de verão em Devil's Lake, Dakota do Norte, EUA) é dedicado ao aprofundamento da espiritualidade e a incutir as sementes do ativismo político em pré-adolescentes, exortados a "retomar a América para Cristo".
Dirigido por: Heidi Ewing & Rachel Grady
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Exibições: 11/06/2010 | 16:00 e 18:30

Tudo Sobre a Minha Mãe (Todo Sobre Mi Madre, 1999)

2010-06-05T07:00:00.005-03:00

Duração: 1h41min
Sinopse: No dia de seu aniversário, Esteban ganha de presente da mãe, Manuela , uma ida para ver a nova montagem da peça "Um bonde chamado desejo", estrelada por Huma Rojo. Após a peça, ao tentar pegar um autográfo de Huma, Esteban é atropelado e termina por falecer. Manuela resolve então ir de encontro ao pai, que vive em Barcelona, para dar-lhe a notícia, quando encontra no caminho o travesti Agrado, a freira Rosa e a própria Huma Rojo. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Pedro Almodóvar

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Exibições: 10/06/2010 | 16:00 e 18:30

O vingador tóxico (The toxic avenger, 1984)

2010-06-02T07:00:00.005-03:00

Duração: 1h22min
Sinopse: Um jovem faxineiro do Clube de Saúde de Tromaville é submetido a toda sorte de humilhações cotidianas por um grupo de brutamontes de sua escola. Certo dia, após ser atirado dentro de toneis de lixo tóxico, ele retorna, sob a alcunha de Vingador tóxico.
Dirigido por: Lloyd Kaufman & Michael Herz
Trailer:

Exibições: 07/06/2010 | 18:30

Boogie, o Azeitoso (Boogie, el aceitoso, 2009)

2010-05-23T07:00:00.012-03:00

Sinopse: Assassino de aluguel, frio e impiedoso. Boogie é desertor de nascimento e só sabe obedecer suas próprias regras. Um personagem violento, machista e sádico que protagoniza uma história de temática, música e estética dirigida ao público adolescente e adulto.
Mulheres, alcool, balas, não faltam ingredientes. Boogie, o azeitoso combina humor negro e sem concessões, incríveis fundos 2D, onde convivem elementos 3D e uma linguagem audio-visual ácida e inteligente.
Este é um filme que convida a desfrutar de uma profunda dose de ironia e uma violência tão extrema que é impossível não rir. (Fonte: Site oficial do filme)
Dirigido por: Gustavo Cova
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Exibições: 28/05/2010 | 16:00 e 18:30

O Anticristo (AntiChrist, 2009)

2010-05-22T07:00:00.023-03:00

Sinopse: Casal devastado com morte do único filho muda-se para uma casa no meio da floresta para superar o episódio. Mas os questionamentos do marido, psicanalista, sobre a dor do luto e o desespero de sua esposa desencadeiam uma espiral de acontecimentos misteriosos e assustadores. E as consequências dessa investigação psicológica são as piores possíveis. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Lars Von Trier
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Exibições: 27/05/2010 | 16:00 e 18:30

South Park (South Park: Bigger, Longer & Uncut, 1999)

2010-05-21T07:00:00.011-03:00

Sinopse: Os meninos Stan, Kyle, Cartman e Kenny conseguem entrar em um cinema e assistir ao filme "Bundas de Fogo" (Asses of Fire), impróprio para menores e estrelado pelos comediantes canadenses Terrance e Phillip. Depois de assistirem ao filme, eles começam a falar mais palavrões do que nunca, o que se espalha por todas as crianças de South Park e que preocupa os seus pais. É o estopim para a mãe de Kyle, Sheila Broflovski, declarar guerra contra o Canadá.
Dirigido por: Trey Parker
Trailer:

Exibições: 26/05/2010 | 18:30

O dia dos mortos (Day of the Dead, 1985)

2010-05-19T07:00:00.002-03:00

Sinopse: Os Zumbis apoderaram-se do planeta, e o número de humanos está reduzido a 1 para cada 400.00 mortos vivos. Um pequeno grupo de pessoas, formado por científicos e militares, refugiam-se numa pequena instalação subterrânea do governo. Ali tentam contactar, sem êxito, outros grupos de sobreviventes. Os cientistas tentam desesperadamente descobrir uma cura, mas o tempo passa e a tensão entre todos aumenta na proporção do perigo eminente.
Dirigido por: George Romero
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Exibições: 24/05/2010 | 18:30

O Poderoso Chefão 3 (The Godfather: Part III, 1990)

2010-05-17T07:00:00.013-03:00

Sinopse: Nova York, 1979. A Ordem de San Sebastian, um dos maiores títulos dados pela Igreja, é dada para Michael Corleone, após fazer uma doação à Igreja de US$ 100 milhões, em nome da fundação Vito Corleone, da qual Mary, sua filha, é presidenta honorária. Michael está velho, doente e divorciado, mas faz atos de redenção para tornar aceitável o nome da família Corleone.
Dirigido por: Francis Ford Coppola
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Exibições: 22/05/2010 | 17:00

O Fantastico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox, 2009)

2010-05-16T07:00:00.000-03:00

Sinopse: O Sr. Raposo, a Sra. Raposa e seu filho vão morar em uma árvore, localizada em uma colina. Lá eles têm como vizinhos o Coelho, o Texugo e a Doninha, entre outros animais, todos com suas respectivas famílias. O Sr. Raposo prometeu à esposa que deixaria a vida de roubos de galinhas, já que ela estava grávida. Desde então ele iniciou uma respeitável carreira de colunista de jornal. Porém, a proximidade do novo lar com as fazendas de Boggis, Bunce e Bean faz com que volte à velha vida, às escondidas. Só que logo o trio de fazendeiros se une para capturá-lo.
Dirigido por: Wes Anderson
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Exibições: 21/05/2010 | 16:00 e 18:30

Dogville (2003)

2010-05-15T07:00:00.015-03:00

Sinopse: Estados Unidos, anos 30. Dogville, um lugarejo nas Montanhas Rochosas. Grace, uma bela desconhecida, aparece no lugar ao tentar fugir de gângsters. Com o apoio de Tom Edison, o auto-designado porta-voz da pequena comunidade, Grace é escondida e, em troca, trabalhará para eles. Fica acertado que após duas semanas ocorrerá uma votação para decidir se ela fica. Após este "período de testes" Grace é aprovada por unanimidade, mas quando a procura por ela se intensifica os moradores exigem algo mais em troca do risco de escondê-la. É quando ela descobre de modo duro que nesta cidade a bondade é algo bem relativo, pois Dogville começa a mostrar seus dentes. No entanto Grace carrega um segredo, que pode ser muito perigoso para a cidade.
Dirigido por: Lars von Trier
Trailer:

Exibições: 20/05/2010 | 16:00 e 18:30

Brüno (2009)

2010-05-14T07:00:00.031-03:00

Sinopse: Brüno é um filme de comédia pseudocumentário. Sacha Baron Cohen, que também produziu e co-escreveu o filme, protagoniza como o extravagante jornalista fashion austríaco gay Brüno. O filme é o terceiro baseado em personagens do programa britânico Da Ali G Show, na sequência de Ali G Indahouse e Borat.
Dirigido por: Larry Charles
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Exibições: 19/05/2010 | 18:30

Despertar dos mortos (Dawn of the Dead, 1978)

2010-05-12T07:00:00.006-03:00

Sinopse: Quando o planeta é tomado por uma orda interminável de mortos-vivos, os últimos sobreviventes da cidade se refugiam em um shopping center, acreditando na possibilidade de permanecerem vivos e escondidos ali. Mas a situação se complica. Começa a faltar munição e alimento, e os temidos zumbis começam a invadir o lugar, os colocando em uma situação crítica e com poucas chances de saírem vivos.
Dirigido por: George Romero
Trailer:

Exibições: 17/05/2010 | 18:30

O Poderoso Chefão 2 (The Godfather: Part II, 1974)

2010-05-10T07:00:00.011-03:00

Sinopse: Na segunda parte da saga da família Corleone são contadas duas histórias paralelas. A primeira é a continuação de O Poderoso Chefão. Agora, Michael está mais maduro e ousado no controle da família, e os Corleones tentam expandir seu império atuando na costa leste dos Estados Unidos. O seu foco deixa de ser o contrabando e passa a ser o jogo, em Las Vegas. Michael enfrenta a perseguição de outras famílias e do governo federal, que tenta a todo custo trazê-lo à justiça. Paralelamente, o filme apresenta toda a infância e a mocidade de Vito Andolini, que mais tarde seria conhecido como Don Vito Corleone. Em seqüências gravadas na Sicília e durante a chegada dos imigrantes italianos à Nova Iorque, o filme mostra como Vito se desenvolveu e quais suas motivações, bem como as de diversos outros personagens secundários.
Dirigido por: Francis Ford Coppola
Trailer:

Exibições: 15/05/2010 | 17:00

Renaissance (2006)

2010-05-09T07:00:00.013-03:00

Sinopse: Paris, 2054. A cidade é tomada por hologramas e telas de projeção, que emitem flashes e fazem barulhos publicitários. Bislane é uma bela mulher de 27 anos vinda do Leste Europeu, que encontra sua irmã Ilona, uma brilhante geneticista, em um bar. Inicialmente Bislane desconfia que Ilona foi ao local para provocá-la, mas se surpreende ao vê-la com Dimitri, um matador e traficante de drogas com quem Bislane possui uma história. Mais tarde, naquela mesma noite, Ilona é sequestrada quando se dirige ao trabalho. Karas, um policial rude que possui um passado negro, é designado pela corporação Avalon para investigar o sequestro. Só que ele está ocupado tentando desvendar outro sequestro, que teve um intenso tiroteio e chamou bastante a atenção da população. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Christian Volckman
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Exibições: 14/05/2010 | 16:00 e 18:30

As 5 Obstruções (Five Obstructions, 2003)

2010-05-08T07:00:00.003-03:00

Sinopse: O filme é um documentário, mas encorpora longas seções de filmes experimentais produzidos pelos cineastas Lars von Trier e Jørgen Leth. A premissa é que o primeiro criou um desafio para o segundo: refazer The Perfect Human (1967) cinco vezes, cada vez com uma diferente 'obstrução' (ou obstáculo).
Dirigido por: Lars von Trier
Trailer:

Exibições: 13/05/2010 | 16:00 e 18:30

Borat (2006)

2010-05-07T07:00:00.020-03:00

Sinopse: Borat, o segundo melhor jornalista do Cazaquistão, viaja pelos Estados Unidos entrevistando diversas pessoas dos nichos mais extremados da sociedade, de sulistas americanos a feministas e figurões da elite. Com atitudes ofensivas e declarações que beiram o machismo, a homofobia, o ódio contra judeus e até mesmo apologias à pedofilia e ao incesto, se destaca por expor o fato de que muitas vezes os preconceitos, por mais terríveis que sejam, se propagam melhor de uma forma ingênua e indiferente do que quando impostos pela lei ou pela força. Ao contrário de ter as suas opiniões forjadas a partir de uma intolerância radical organizada e meticulosa ligada a motivos individuais, reproduz algo que está intrincado nele por criação e herança cultural e, indo justamente para rodeios de caipiras e centros de etiqueta esnobes, na base do constrangimento e do humor palhaço consegue fazer com que as pessoas revelem o lado mais obscuro delas sem ao menos perceberem.
Dirigido por: Larry Charles
Trailer:

Exibições: 12/05/2010 | 18:30

A noite dos mortos vivos (Night Of The Living Dead, 1968)

2010-05-05T07:00:00.013-03:00

Sinopse: Ben e Barbra são os protagonistas de uma história sobre a reanimação misteriosa de indivíduos recentemente mortos, e seus esforços, junto de outras cinco pessoas, para sobreviverem a noite enquanto presos em uma casa de fazenda na região rural da Pensilvânia.
Dirigido por: George Romero
Trailer:

Exibições: 10/05/2010 | 18:30

O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972)

2010-05-03T07:00:00.000-03:00

Sinopse: Durante o casamento de Constanzia "Connie" Corleone, Don Vito Corleone atende velhos conhecidos e amigos, que lhe vêm para pedir favores ou ajuda,. Um siciliano não pode recusar algo no dia do casamento de sua filha. Um destes é um velho agente funerário italiano, Amerigo Bonasera, cuja filha foi espancada e desfigurada. Os rapazes que fizeram isso com a jovem foram capturados e foram a julgamento mas foram soltos no mesmo dia. Agora ele quer justiça. Após longas conversas, Don Vito sai para apreciar a festa de sua filha e tirar a foto da família, porém se recusa a fazê-lo até à chegada de Michael, o seu filho preferido, e que mais tarde se tornaria o novo chefe da Família.
Dirigido por: Francis Ford Coppola
Trailer:

Exibições: 08/05/2010 | 17:00

Um Médico Rural (Inaka Isha, 2008)

2010-05-02T07:00:00.007-03:00

Sinopse: Adaptação do conto "Um Médico Rural", de Franz Kafka.
Inaka Isha conta a história de um médico que, numa fria noite de inverno, recebe um chamado para socorrer um garoto do outro lado da aldeia. É nesse ambiente que ele é levado a pensar sobre os mais diversos aspectos de sua profissão, de seu paciente e da sociedade local.
A história, contada totalmente do ponto de vista do médico, introduz elementos surrealistas para melhor descrever como o homem vê o mundo e as pessoas ao seu redor.
Dirigido pelo renomado animador Koji Yamamura, Inaka Isha foi vencedor de vários prêmios de animação, entre eles: Hiroshima Animation Fest, Czech Anifest, Rome Animation Fest, Ottawa Animation Fest. Além de ter sido exibido, no ano de 2008, no AnimaMundi, em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Dirigido por: Koji Yamamura

Exibições: 07/05/2010 | 16:00 e 18:30

Os Idiotas (Idioterne, 1998)

2010-05-01T07:00:00.018-03:00

Sinopse: Grupo de amigos formam uma sociedade a parte, dedicada a explorar todos os aspectos da idiotice como valor de vida. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Lars Von Trier

Trailer:

Exibições: 06/05/2010 | 16:00 e 18:30

Adeus, Lenin! (Good Bye, Lenin!, 2003)

2010-04-25T07:00:00.002-03:00

Sinopse: Em 1989, pouco antes da queda do muro de Berlim, a Sra. Kerner (Katrin Sab) passa mal, entra em coma e fica desacordada durante os dias que marcaram o triunfo do regime capitalista. Quando ela desperta, em meados de 1990, sua cidade, Berlim Oriental, está sensivelmente modificada. Seu filho Alexander (Daniel Brühl), temendo que a excitação causada pelas drásticas mudanças possa lhe prejudicar a saúde, decide esconder-lhe os acontecimentos. Enquanto a Sra. Kerner permanece acamada, Alex não tem muitos problemas, mas quando ela deseja assistir à televisão ele precisa contar com a ajuda de um amigo diretor de vídeos. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Wolfgang Becker
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Exibições: 30/04/2010 | 16:00 e 18:30

Pagando Bem, Que Mal Tem? (Zack and Miri Make a Porno, 2008)

2010-04-24T07:00:00.002-03:00

Sinopse: Zack Brown (Seth Rogen) e Miriam Linky (Elizabeth Banks) são amigos há muito tempo, sendo que atualmente dividem uma casa e possuem diversas dívidas. Após terem a água e a luz cortadas, eles resolvem fazer um filme pornô caseiro para conseguir algum dinheiro. Desta forma selecionam alguns amigos para ajudá-los, jurando que o sexo não irá prejudicar a amizade existente. Só que, quando as gravações começam, o negócio se torna algo bem maior do que imaginavam. (Fonte: Adoro Cinema)
Dirigido por: Kevin Smith
Trailer:

Exibições: 29/04/2010 | 16:00 e 18:30

Caligula (1979)

2010-04-23T07:00:00.031-03:00

Sinopse: Com quase 3 horas de duração, este filme é tido como um épico do cinema erótico, Calígula é um filme audacioso que retrata fielmente detalhes da vida do lendário imperador romano, sua ascensão ao poder, seu reinado pontilhado por crueldade, orgias, perversões ilimitadas são apenas alguns dos ingredientes deste polêmico filme. Concebido e realizado por Bob Guccione, o criador da revista Penthouse, este filme conta com um elenco de estrelas com interpretações memoráveis que quase levaram à loucura a censura americana na época de seu lançamento.
Dirigido por: Tinto Brass, Giancarlo Lui, Bob Guccione
Trailer:

Exibições: 28/04/2010 | 20:30

Bubba Ho-tep (2002)

2010-04-21T07:00:00.000-03:00

Sinopse: O que aconteceria se o verdadeiro Elvis Presley não tivesse morrido e estivesse passando seus últimos dias num asilo do Texas? A verdade é que Elvis já no fim da carreira, desiludido com a perda da esposa Priscilla e da filha Lisa Marie, não vê mais motivos em continuar com uma vida sem alegrias. O "Rei" decide dar um fim a tudo isso. Para tal, troca de lugar com um cover idêntico chamado Sebastian Haff. Vivendo como o cover, ele faz os shows e passa a viver sem nenhum tipo de pressão. Só que acontece um problema: Sebastian Haff morre e Elvis não pode mais reclamar seu posto. Pra piorar ele tem um acidente e quebra a bacia entrando em um coma que o obriga a passar a viver num asilo.
Dirigido por: Don Coscarelli
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Exibições: 26/04/2010 | 18:30